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Laetitia Coryn Ver publicaciones
Gina McIntyre Ver publicaciones
Lauren Redniss Ver publicaciones
EquipoArquitectura (EqA) EquipoArquitectura (EqA) es un despacho fundado en 2003 por los chilenos Fernando García-Huidobro y Nicolás Tugas y por el peruano Diego Torres Torriti, todos ellos arquitectos por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Este libro es el resultado del trabajo que los reunió por primera vez; desde entonces, han trabajado en la difusión de la investigación del PREVI y en proyectos privados, investigación y docencia.
Fernando García-Huidobro y diego Torres Torriti forman parte del equipo ELEMENTAL doing-tank, dedicado al desarrollo de proyectos de interés social e impacto público en Chile: vivienda social, equipamiento urbano, colegios públicos y otros proyectos urbanos. Nicolás Tugas trabaja actualmente en CCRS arquitectes, despacho barcelonés dedicado al urbanismo en sus diversas escalas.
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The Now Institut .

The Now Institute es un centro de investigación urbana del Departamento de Arquitectura y Urbanismo de la University of California en Los Ángeles (UCLA) liderado por Thom Mayne y dirigido por Eui-Sung Yi.

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Lusesita . Ver publicaciones
Nintendo . Ver publicaciones
Little White Lies . Ver publicaciones
Vostok Printing Shop . Ver publicaciones
Three Feelings . Ver publicaciones
Fábrica de Texturas . Ver publicaciones
Iñaki Ábalos

Iñaki Ábalos es arquitecto, doctor arquitecto y catedrático de Proyectos por la Escuela de Arquitectura de Madrid (ETSAM). Actualmente es profesor del departamento de Arquitectura de la Graduate School of Design (GSD) de la Harvard University, donde fue director entre 2013 y 2016. Ha sido profesor invitado en varias universidades, como la Architectural Association de Londres, la EPF de Lausana, la Columbia University o la Princeton University. Tras trabajar durante años en el estudio Ábalos&Herreros, desde 2006 dirige el estudio Ábalos+Sentkiewicz junto con Renata Sentkiewicz. Fue comisario del Pabellón de España en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2014. Es autor de los libros Atlas pintoresco. Vol. 1: el observatorio y Vol. 2: los viajes (2005 y 2008, respectivamente) y editor del compendio de ensayos Naturaleza y artificio (2009), todos ellos publicados por la Editorial Gustavo Gili.

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José Acebillo José Acebillo (1946) es arquitecto desde 1975 por l’Escola d’Arquitectura de Barcelona en la que ha ejercido como docente de Proyectos y Urbanismo. Vinculado largo tiempo al Ayuntamiento de Barcelona como máximo responsable técnico de proyectos y infraestructuras, ha sido decano y actualmente es profesor de la Academia de Arquitectura de Mendrisio, Suiza. Ver publicaciones
Jimena Acosta Romero Ver publicaciones
Jennifer Adams

Jennifer Adams se graduó en la Universidad de Washington, en Seattle, y es autora de una docena de libros. Ha ejercido de editora durante veinte años y actualmente, para alimentar su afición a los libros, trabaja en la librería The King’s English por las tardes. Vive en Salt Lake City, Utah, con su marido, Bill.

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Eunice Adorno Ver publicaciones
Audrey Akoun Ver publicaciones
Franckie Alarcon Ver publicaciones
John Alcorn

John Alcorn (1935-1992) fue un célebre diseñador gráfico e ilustrador norteamericano. En sus inicios trabajó para Esquire, CBS y fue uno de los miembros fundadores de Push Pin Studios junto con Milton Glaser y Seymour Chwast. Diseñador de un buen número de portadas de libros, también ilustró y diseño diversos libros infantiles y fue el diseñador de los carteles y de los títulos de crédito de algunas de las películas de Federico Fellini.

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Antonio Altarriba Ver publicaciones
Connie Amaden-Crawford

Connie Amaden-Crawford es diseñadora, consultora y profesora de moda. Autora de numerosos libros técnicos sobre moda, ha impartido clases en el Fashion Institute of Design and Merchandising (FIDM) de Los Ángeles, en Estados Unidos, y en la actualidad trabaja como diseñadora de la marca Butterick para McCall Pattern Company.

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Marc Andrews

Marc Andrews es psicólogo, director de arte y diseñador. Máster en Ciencias del Comportamiento y en Diseño gráfico y editorial, ha investigado las dimensiones retórica, semiótica y psicológica de la argumentación visual.

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Eiji Aonuma Ver publicaciones
Javier Arnaldo Ver publicaciones
Shlomo Aronson Shlomo Aronson formado en la University of California (Berkeley) y en Harvard University (Graduate School of Design), ha trabajado como arquitecto paisajista en Israel durante cuarenta años. Su obra ha sido recogida en el libro Making peace with the land‚ (Spacemaker Press, Washington DC, 1998) y ha recibido numerosos premios, entre los que se incluyen el Karavan (1998), Rechter (1990) y Jerusalén (2000). Aronson fue el representante del Estado de Israel en la Bienal de Venecia (1991) y en 2001 recibió el Premio al Alumno de Excepción de la University of California (Berkeley). Ver publicaciones
Graciela Arosemena

Graciela Arosemena es titulada en Arquitectura por la Universidad de Panamá. Estudió el máster de Medio Ambiente Urbano y Sostenibilidad en la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC), donde se doctoró en el programa de Ámbitos de Investigación en Energía y Medio Ambiente en la Arquitectura. Actualmente trabaja en Panamá en el desarrollo de proyectos ambientales y paisajísticos, entre los que se incluye la implantación de huertos urbanos.

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Fèlix Arranz Ver publicaciones
Ingela P. Arrhenius Ver publicaciones
Kim Aubert Puigarnau Ver publicaciones
Pier Vittorio Aureli

Pier Vittorio Aureli (Roma, 1973) es arquitecto y crítico. Junto a Martino Tattara en 2002 fundó el estudio Dogma en Bruselas. Actualmente es profesor de la Architectural Association de Londres y profesor invitado en la Yale University, New Haven. Es autor de numerosos ensayos, entre los que se incluyen The Project of Autonomy (2008) y The Possibility of an Absolute Architecture (2011).

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Jane Austen Ver publicaciones
Varios autores Ver publicaciones
Pedro Azara

Pedro Azara es arquitecto y profesor de estética en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona. Además de su labor docente e investigadora, ha sido comisario de las exposiciones Casas del alma (1997) y La fundación de la ciudad. Mitos y ritos en el mundo antiguo (2000), ambas organizadas en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Antes del diluvio. Mesopotamia 3500-2100 aC (Caixaforum, Madrid y Barcelona, 2012-2013) y From Ancient to Modern. Archaeology and Aesthetics (ISAW, Nueva York, 2015). Entre sus publicaciones se encuentran La imagen y el olvido. El arte como engaño en la filosofía de Platón (Siruela, 1995) y Castillos en el aire. Mito y arquitectura en Occidente (Editorial Gustavo Gili, 2002). Ha participado en los congresos La fundación de la ciudad (CCCB/Museu d’Arqueologia de Catalunya, Barcelona, 2000) y Arquitecturas celestiales (CCCB/Universitat Politècnica de Catalunya, Barcelona, 2006) y fue becado por la Getty Foundation en 1997, la Gerda Henckel Stiftung (Düsseldorf, 2010-2011), y el Ministerio de Educación y Cultura (Beca Salvador de Madariaga, 2014-2015). Es miembro de la misión arqueológica internacional de Tell Massaïkh (Siria, 2007-2010) y Qasr Shamamok (Iraq, 2011-), del IPOA (UB, Barcelona) y de la ASOR (Chicago).

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Ronan Badel Ver publicaciones
Jordi Badia Ver publicaciones
Sarah Bailey

Sarah Bailey es consultora freelance de visual merchandising y codirectora del programa de Fashion Visual Merchandising & Branding del London College of Fashion. Con más de quince años en el sector, ha trabajado para algunas de las tiendas minoristas más importantes del Reino Unido.

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Ella Bailey Ver publicaciones
Jan Bajtlik Ver publicaciones
Geoffrey Howe Baker

Geoffrey Howe Baker (1931), profesor emérito de la Tulane University de Nueva Orleans, estudió arquitectura en la University of Manchester y en 1964 empezó a impartir clases de Proyectos, Historia y Teoría Arquitectónica en la Newcastle University, para después continuar su trayectoria docente en distintas universidades británicas y estadounidenses. Es autor de numerosas publicaciones y artículos de arquitectura, entre los que destaca Análisis de la forma, publicado por esta misma editorial, que analiza de manera gráfica obras de todas las épocas de la arquitectura. Ha dedicado estudios monográficos a Frank Lloyd Wright, Antoine Predock y, sobre todo, a las primeras obras de Le Corbusier.

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Jonathan Baker

Jonathan Baker es profesor y codirector del programa de Fashion Visual Merchandising & Branding del London College of Fashion.

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Veronica Ballart Lilja Ver publicaciones
Reyner Banham

Reyner Banham (1922-1988) fue uno de los críticos e historiadores de la arquitectura más influyentes del siglo XX. Ingeniero de formación, se doctoró por el Courtauld Institute of Art de la London University con su tesis Teoría y diseño en la primera era de la máquina (1960). Además de ser protagonista del Independent Group y editor de la revista The Architectural Review, fue profesor en diversas universidades británicas y estadounidenses. Entre sus obras más importantes se encuentran El brutalismo en arquitectura (1966), La arquitectura del entorno bien climatizado (1969), Megaestructuras (1976) y Scenes in America Deserta (1982), además de su compilación de ensayos póstuma A Critic Writes: Essays by Reyner Banham (1996).

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Rick Barba Ver publicaciones
Karen Barbé Ver publicaciones
Suzanne Barbezat Ver publicaciones
Ramona Barry

Ramona Barry es artista, escritora y comisaria especialista en artesanía y diseño. Vive en Melbourne y fue presidenta de Craft Victoria, la principal asociación de artesanía contemporánea de Australia.

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Johanna Basford Ver publicaciones
Gabriele Basilico Ver publicaciones
Saul Bass

Saul Bass (1920-1996) es un célebre diseñador gráfico norteamericano especialmente conocido por su trabajo en el mundo del cine. Trabajó con algunos de los directores más importantes de Hollywood (Alfred Hitchcock, Otto Preminger, Stanley Kubrick, Martin Scorsese…) en la gráfica de películas tan conocidas como Psicosis (1960), El hombre del brazo de oro (1955) o La vuelta al mundo en 80 días (1956). Henri viaja a París es su primer y único libro para niños.

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Enric Batlle

Enric Batlle es doctor arquitecto y profesor de Urbanismo y Paisaje en la Escola Tècnica Superior d'Arquitectura del Vallès y en el máster de Arquitectura del Paisaje de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC). En 1981 fundó, junto a Joan Roig, Batlle i Roig arquitectes, un estudio que ha desarrollado numerosos proyectos de edificación, planeamiento y paisaje. Su obra ha ganado diferentes premios y ha sido objeto de diversas publicaciones.

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Marcin Batylda Ver publicaciones
Kate Beaton Ver publicaciones
Cecil Beaton Ver publicaciones
Betty Beatty Ver publicaciones
Andrew Bellamy

Andrew Bellamy es director creativo de ILOTT Vintage, un proyecto dedicado a la recuperación y restauración de cámaras fotográficas de mediados del siglo xx. Anteriormente había trabajado como director creativo y de arte en diversas agencias de diseño de Londres, Oslo y Miami. Vive y trabaja en Nueva York.

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Mathilde Berchon

Mathilde Berchon es consultora de impresión 3D y open hardware y la fundadora de MakingSociety, agencia de consultoría y comunicación. Ha trabajado para el servicio de impresión 3D Sculpteo y para la distribuidora de impresoras 3D personales CKAB. www.makingsociety.com

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John Berger

John Berger (Londres, 1926 - París, 2017) fue una de las voces más lúcidas, incisivas e inconformistas del panorama intelectual europeo. Formado en la Central School of Arts de Londres, trabajó como profesor de dibujo hasta que comenzó a escribir crítica de arte. Entre sus estudios sobre arte publicados por la Editorial Gustavo Gili se encuentran los títulos clásicos Mirar, Modos de ver y Otra manera de contar (con Jean Mohr), y otros más recientes como Sobre el dibujo (2015), La apariencia de las cosas (2014), Para entender la fotografía (2015) y Sobre los artistas (2018).

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Yves Berger

Yves Berger, pintor y escritor, vive y trabaja en un pequeño pueblo de los Alpes franceses. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en Francia, Alemania, Suiza, Bélgica, Irlanda o Reino Unido y ha publicado varios libros. En 2011 recibió el premio Stravinsky de pintura.

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Iñaki Bergera Ver publicaciones
Dani Bermúdez Ver publicaciones
Marc Bernabé Ver publicaciones
Galia Bernstein Ver publicaciones
Christine Berrie Ver publicaciones
Philipe Berthet Ver publicaciones
Frank Berzbach

Frank Berzbach (1971) es profesor de Psicología y Pedagogía de los Media en la Ecosign Academy for Design y en la facultad de Ciencias Aplicadas de la Universidad de Colonia.

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George Bess Ver publicaciones
Corky Binggeli

Corky Binggeli,diseñadora de interiores, ha sido profesora en el Boston Architectural College y el Wentworth Institute of Technology de Boston. Miembro de la American Society of Interior Designers, es autora de varios libros sobre diseño de interiores, como Graphic Standards Field Guide to Commercial Interior y Building Systems for Interior Designers.

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Helen Birch

Helen Birch es artista y profesora de ilustración. Además de impartir clases en la Bradford School of Arts & Media, en el Reino Unido, es autora de diversos blogs entre los que se encuentra el popular drawdrawdraw.

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Teresa Blanch Ver publicaciones
Serge Bloch Ver publicaciones
Linda Bloomfield

Linda Bloomfield es ceramista. Aunque su trayectoria académica la condujo a formarse en ingeniería científica y materiales por la University of Warwick del Reino Unido, está vinculada al mundo de la cerámica desde 1973. En 2001 decidió establecer su propio taller de cerámica en Londres desde donde elabora artesanalmente sus piezas y experimenta con la creación de una gama personal de esmaltes. Autora de diversos libros sobre cerámica, colabora también en diversas revistas especializadas y como profesora de esmaltado en el West Dean College.

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Peter Boerboom Ver publicaciones
Claudia Boldt Ver publicaciones
Juan Bonilla Ver publicaciones
Carole Boréal Ver publicaciones
Philippe Boukobza Ver publicaciones
Hervé Bourhis Ver publicaciones
Steve Bowkett

Steve Bowkett es un apasionado del buen diseño. Ha trabajado como arquitecto y profesor de arquitectura durante más de 25 años en diversas universidades y escuelas de Bellas Artes. Actualmente es catedrático en la London South Bank University en el Reino Unido. Estudió arquitectura en el Royal College of Art de Londres y en la Polytechnic de Central London.

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María Cecilia Brarda

María Cecilia Brarda estudió Diseño de Comunicación Visual en la Universidad Nacional del Litoral (Argentina) y realizó el máster de Tipografía en la Universidad de Barcelona, en España. Imparte cursos de motion graphics design en la FADU-UNL de Santa Fe. Actualmente realiza su Doctorado en la Universidad de Buenos Aires y trabaja en proyectos de motion design. wwww.ceciliabrarda.com.ar

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Simon Braund Ver publicaciones
Philippe Brenot Ver publicaciones
John Brewer Ver publicaciones
Charlotte Brontë Ver publicaciones
Gretchen F. Brown Ver publicaciones
Carron Brown Ver publicaciones
Anja Brunt Ver publicaciones
Clare Buckley

Clare Buckley es editora y estilista de moda freelance  para publicaciones como Russh , Wallpaper  y la revista Guardian Weekend. Asimismo, ha trabajado en los ámbitos del cine, la música y la televisión, y ha sido estilista de clientas célebres.

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Scott Buoncristiano Ver publicaciones
Bonnie Burton Ver publicaciones
Eugene Byrne Ver publicaciones
Luis Caballero Ver publicaciones
Ana Victoria Calderón

Ana Victoria Calderón es una acuarelista y profesora mexicoamericana. Tiene un grado universitario en Diseño de la Información y formación continuada en Bellas Artes. Sus ilustraciones pueden encontrarse en una amplia variedad de productos en tiendas minoristas de Estados Unidos y Europa, y también vende láminas de sus ilustraciones en Etsy. Ana imparte talleres y organiza retiros creativos en Tulum, México, y además guía a miles de alumnos online en la plataforma Skillshare, donde ha obtenido la calificación de Mejor Profesora (Top Teacher). Puedes seguir su trabajo en Instagram (@anavictoriana), YouTube (Ana Victoria Calderon) y Facebook (Ana Victoria Calderon Illustration). Ana vive en Ciudad de México, México.

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Cath Caldwell

Cath Caldwell ha sido diseñadora en Condé Nast US y directora de arte de las ediciones británicas de Elle y Elle Decoration. Actualmente es profesora del Central Saint Martins College of Art de Londres y está especializada en diseño editorial para formatos impresos y digitales. Es una de las fundadoras de la asociación sin ánimo de lucro Editorial Designers Organisation.

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Davide Cali Ver publicaciones
Gemma Camblor Ver publicaciones
Fernanda Canales Ver publicaciones
Robert Capa Ver publicaciones
Francesco Careri

Francesco Careri (Roma, 1966) es arquitecto y profesor investigador del Departamento de Arquitectura de la Università degli Studi Roma Tre, donde dirige el grupo de investigación Laboratorio Arti Civiche e imparte una asignatura del mismo nombre, un curso peripatético en el que se camina interactuando in situ con los fenómenos urbanos emergentes. Con otros arquitectos y artistas, en 1995 fundó el laboratorio de arte urbano Stalker/Osservatorio Nomade, colectivo que lleva a cabo acciones de arte público en la ciudad informal y multicultural, estudios de las microtransformaciones hechas por los habitantes, y proyectos de autorrecuperación y autoconstrucción. Es autor del libro Constant. New Babylon, una città nomade (2001), Walkscapes (2002) y Pasear, detenerse (2016).
 

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Anna Carlile

Anna Carlile estudió Diseño Gráfico en la Swinburne National School for Design y es cofundadora de Viola Design, un estudio australiano de diseño comprometido con la sostenibilidad. Ha participado en numerosos foros y conferencias sobre diseño sostenible.

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Lewis Carroll Ver publicaciones
Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson (1908-2004) es considerado uno de los grandes referentes de la fotografía de la segunda mitad del siglo xx y uno de los padres del fotoperiodismo. Desde la agencia Magnum, que fundó en 1947 con Robert Capa, David (Chim) Seymour, William Vandivert y George Rodger, realizó algunos de los grandes reportajes sobre Europa, Oriente y la antigua URSS que le dieron fama mundial como cronista gráfico.

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Natasha Caruana

Natasha Caruana (1983) es artista, docente de fotografía y fundadora del estudio artístico studioSTRIKE con sede en Londres. Se graduó en el Royal College of Art y actualmente enseña fotografía en la University for the Creative Arts de Farnham, Reino Unido.

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Melissa Castrillón Ver publicaciones
Magali Cazo Ver publicaciones
London Centre for Book Arts Ver publicaciones
Nina Chakrabarti

Nina Chakrabarti nació y pasó sus primeros años en Calcuta, India. En su adolescencia se trasladó a Londres, donde estudió ilustración en las prestigiosas Central Saint Martins y en el Royal College of Art de Londres. Su trabajo explora su pasión por las artes decorativas inspiradas en la estética hindú. Actualmente vive y trabaja en Londres.

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Lynne Chapman

Lynne Chapman ha publicado treinta libros infantiles, todos ellos ilustrados con pasteles. Es fundadora de Urban Sketchers Yorkshire y organiza SketchCrawls cada mes. Lynne imparte talleres de urban sketching por todo el mundo y publica sus dibujos en el blog An Illustrator’s Life for Me! (lynnechapman.blogspot.co.uk).

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Norberto Chaves

Norberto Chaves (Buenos Aires, 1942) es asesor en identidad corporativa, ensayista y docente en cursos de posgrado y eventos de arquitectura, diseño y comunicación. Ha sido profesor de Semiología, Teoría de la Comunicación y Teoría del Diseño en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y en la escuela de diseño EINA, de Barcelona, ciudad donde reside desde 1977. Entre su amplio catálogo de libros publicados se encuentra El oficio de diseñar. Propuestas a la conciencia crítica de los que comienzan, publicado también por esta editorial.

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Howard Chaykin Ver publicaciones
Ryan Chetiyawardana Ver publicaciones
Minako Chiba

Minako Chiba es una diseñadora de bordados adscrita al movimiento creativo japonés zakka. Si bien su actividad principal es la creación de objetos bordados, también da clases, colabora con empresas en el diseño de productos manufacturados y produce bordados para anuncios.

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Francis D. K. Ching

Francis D. K. Ching (Honolulú, 1943) es profesor emérito del College of Built Environments de la University of Washington (Seattle), donde ha ejercido la mayor parte de su larga trayectoria como docente. Desde la edición en 1974 de Architectural Graphics (Manual de dibujo arquitectónico, 1976, 2013), la primera de una larga serie de obras que han hecho internacionalmente famoso a este maestro del dibujo arquitectónico, Ching ha publicado títulos tan importantes como el Diccionario visual de arquitectura (1997 y 2015), Dibujo y proyecto (1999, con S. P. Juroszek), Arquitectura. Forma, espacio y orden (2007 y 2015), Diseño de interiores (2011 y 2015, con C. Binggeli).

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Françoise Choay

Françoise Choay (París, 1925), escritora y crítica de arte, es historiadora de las teorías y de las formas urbanas y arquitectónicas. Ha sido directora del Institut d’Urbanisme de París VIII y ha impartido cursos en numerosas universidades europeas y norteamericanas. En 1995 obtuvo el Grand Prix National du Patrimoine. Entre otras publicaciones, es autora de El urbanismo, utopías y realidades (1963), La règle et le modèle (1980), Dictionnaire de l’urbanisme et de l’aménagement (1988), Pour une anthropologie de l’espace (2006), Le Patrimoine en questions. Anthologie pour un combat (2009) y La terre qui meurt (2011).

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Aki Choklat

Aki Choklat es diseñador y cuenta con sus propias marcas. También es profesor invitado del London College of  Fashion y de Polimoda, International Institute of Fashion Design and Marketing de Florencia, Italia. Asimismo, trabaja para varias compañías de diseño de gran prestigio en la industria de la moda.

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Melanie Choukas-Bradley

Melanie Choukas-Bradley es guía de terapia forestal y natural acreditada por la Association of Nature and Forest Therapy Guides and Programs. En octubre de 2017 recorrió todo Japón en un viaje de terapia forestal. Es la premiada autora de A Year in Rock Creek Park, City of Trees y de dos libros sobre el monte Sugarloaf, en Maryland.

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John Christie

John Christie es artista, fotógrafo y editor. Ha colaborado con John Berger en diversos proyectos, entre ellos Another Way of Telling, una serie de cuatro documentales que dirigió para la BBC en 1988. En 1994 diseñó y publicó Pages of the Wound, una recopilación de poemas, dibujos y fotografías de John Berger, con quien también escribió Te mando este rojo cadmio… (2000), un libro epistolar sobre el color.

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Gilles Clément

Gilles Clément (Argenton-sur-Creuse, 1943), jardinero, paisajista, botánico y ensayista francés, es profesor en la Escuela Superior de Paisaje de Versalles desde 1980 y ha sido artífice de diversos parques y espacios públicos como los jardines Le Domaine du Rayol (Var), el parque Matisse (Lille), los jardines del Musée du Quai Branly (París) y el parque André Citroën (París). Es autor de numerosos libros relacionados con el paisajismo, además de novelas, ensayos y otras publicaciones escritas en colaboración con artistas, entre ellos destaca Manifiesto del Tercer paisaje (Editorial Gustavo Gili, 2007).

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Liz Climo Ver publicaciones
Debra Johnston Cobb

Debra Johnston Cobb fue miembro del Colour Marketing Group y ha desarrollado productos para fabricantes de fibras, tejidos y prendas de Estados Unidos, como Guilford Mills, Ge-Ray Fabrics, Unifi Inc. y Hanesbrands. Actualmente, colabora con revistas del sector textil como Knitting International y Textile Insight.

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Jean-Louis Cohen

Jean-Louis Cohen es historiador de la arquitectura y arquitecto. Profesor en el Instituto Francés de Urbanismo de la Universidad de París 8 y el Institute of Fine Arts de la Universidad de Nueva York, ha publicado numerosos libros sobre la arquitectura del siglo XX, entre otros Le Corbusier: an Atlas of Modern Landscapes (2013) y Mies van der Rohe (1994).

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Ernie Colón Ver publicaciones
Laurent Condominas

Laurent Condominas es fotógrafo profesional desde los 18 años. Ha trabajado en el ámbito del fotoperiodismo, de la moda y el arte, y ha viajado por todo el mundo en misión fotográfica (Afganistán, Etiopía, Japón, Vietnam o Indonesia).

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Tracey Corderoy Ver publicaciones
Shawna Coronado Ver publicaciones
Clea Cregan

Clea Cregan trabajaba en la industria del cine cuando se aficionó a los terrarios. Pronto comenzaron a llegarle pedidos y más pedidos y lo que nació como un hobby acabó convirtiéndose en su profesión. Hoy diseña jardines en miniatura desde su estudio Miniscapes de Melbourne.

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Pascal Croci Ver publicaciones
Chan Crystal S. Ver publicaciones
Sophie Cure Ver publicaciones
Sema D'Acosta Ver publicaciones
Wolf D. Prix Ver publicaciones
Mike Yoshiaki Daikubara Ver publicaciones
Karen Davis Ver publicaciones
Jenni Davis Ver publicaciones
Enrique X. de Anda Alanís

Enrique X. de Anda Alanís es arquitecto y doctor en Historia del Arte por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), investigador de arte moderno en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM y profesor en las facultades de Arquitectura y de Filosofía y Letras de dicha universidad. Autor de numerosas publicaciones sobre arquitectura moderna mexicana, en 2015 recibió el Premio Universidad Nacional de la UNAM en el área de arquitectura y diseño por su trabajo en investigación en la historia de la arquitectura. También ha recibido diversos premios por su trabajo en la investigación y la difusión de la historia de la arquitectura de diferentes asociaciones mexicanas de profesionales y del Instituto Nacional de Antropología e Historia de México.

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José María de Francisco Ver publicaciones
Cristina De Middel Ver publicaciones
Niki de Saint Phalle

Niki de Saint Phalle (Neuilly, 1930-San Diego, 2002) fue una pintora, escultora y cineasta cuya vida transcurrió entre Estados Unidos y Francia. Empezó a pintar en 1950 y, a principios de la década 1960, entró a formar parte del grupo Nouveau Réalisme junto con artistas como Arman, Christo, Yves Klein o Jean Tinguely. A mediados de esa misma década inició su serie de esculturas Nanas, figuras femeninas arquetípicas de formas voluptuosas y vivos colores. La creación del Jardín del Tarot en la Toscana ocupó veinte años de su vida (1979-1999). En 1982 llevó a cabo, junto a su marido Jean Tinguely, la Fontaine Stravinsky, frente al Centre Pompidou de París.

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Guillermo Del Toro Ver publicaciones
Fidel del Tovar Ver publicaciones
Sonia Delaunay

Sonia Delaunay (Odesa, 1885 – París, 1979) fue una artista que se trasladó a París en 1906, donde inició su actividad como pintora y conoció al pintor Robert Delaunay. A principios de la segunda década del siglo xx, ambos formularon un nuevo y original lenguaje artístico, el simultaneísmo, un estilo basado en el contraste simultáneo de varios colores. A lo largo de su vida artística, Sonia Delaunay se dedicó a aplicar este lenguaje abstracto y geométrico, no solo a la pintura sino también al diseño gráfico, textil, de moda, etcétera.

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Selçuk Demirel

Selçuk Demirel (Artvin, 1954) es ilustrador. Sus primeros dibujos fueron publicados en 1973, cuando todavía era estudiante de instituto en Ankara. Posteriormente combinó los estudios de arquitectura con la publicación de ilustraciones en algunos de los medios más importantes de Turquía como Cumhuriyet y Politika. En 1978 se traslada a vivir a París, ciudad donde reside desde entonces y donde ha colaborado con algunos de los periódicos más importantes del panorama internacional, como Le Monde, Le Nouvel Observateur o The Washington Post. Su obra artística incluye desde ilustración editorial, portadas de revistas y álbum ilustrado infantil, hasta postales y carteles. Sus libros han sido publicados en diversos países de Europa y Japón, y ha mostrado su obra en exposiciones individuales por todo el mundo.

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Dolly Demoratti

Dolly Demoratti participa del proyecto Vetro, una iniciativa editorial dirigida por Luca Bendandi centrada en publicaciones sobre diseño y la cultura visual.

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Carolyn N. K. Denham

Carolyn N.K. Denham es el alma que hay detrás de Merchant & Mills. En 2010 fundó con Roderick Field esta mercería y tienda de tejidos con el objetivo de darle a la costura el lugar que se merece en el mundo creativo y recuperar la larga tradición artesanal que tiene a sus espaldas. Los productos de Merchant & Mills se venden en Liberty, el Victoria and Albert Museum, Selvedge, en pequeños comercios independientes de todo el mundo y en su tienda online merchantandmills.com

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Marion Deuchars

Marion Deuchars se graduó en el Royal College of Art en 1989. Es miembro de la asociación AGI (Alliance Graphique Internationale), entidad que agrupa a los diseñadores gráficos más reconocidos a nivel mundial. Ha recibido diversos premios internacionales. Su estilo personal, desgarbado y con una gran carga expresiva, se reconoce al instante. También ha diseñado campañas de publicidad para importantes marcas. Ha publicado el libro Arte, crea tu libro con gran éxito. Actualmente, vive y trabaja en Londres. Tiene dos hijos que son la fuente de su inspiración.

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Paloma Díaz Soloaga


Paloma Díaz Soloaga, doctora en Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad Complutense de Madrid (UCM), es profesora del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Facultad de Ciencias de la Información de la UCM. Trabajó durante cinco años en la revista Telva y dirige desde 2007 el título en Comunicación y Gestión de la Moda del Centro Universitario Villanueva. Ha sido profesora visitante del Fashion Institute of Technology, de la Universidad de Harvard y de la Universidad de Illinios, y ha centrado su labor investigadora en los efectos de los medios de comunicación en los estilos de vida.

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Sandra Dieckmann Ver publicaciones
Susan Dillon

Susan Dillon adquirió una amplia experiencia profesional en el ámbito comercial de la moda tras lo cual fundó su propia boutique independiente y comercializó sus colecciones en Europa y Nueva York. En la actualidad es miembro del Institute of Management Consultancy y directora del curso de moda del Leeds College of Art (Reino Unido).

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Roman Dirge Ver publicaciones
Lie Dirkx Ver publicaciones
Chuck Dixon Ver publicaciones
Donis A. Dondis

Donis A. Dondis (1924-1984), diseñadora formada en el Massachussets College of Art, fue profesora de la School of Public Communication de la Boston University (Estados Unidos). Su libro La sintaxis de la imagen (A primer of visual literacy), publicado originalmente en 1973, se convirtió en referencia bibliográfica fundamental del campo de la alfabetización visual.

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Gert Dooreman Ver publicaciones
Evan Dorkin Ver publicaciones
Frédéric Druot Frédéric Druot (Burdeos, 1958) obtuvo el título de arquitecto por la Escuela de Arquitectura de Burdeos en 1984. En 1987 funda el estudio de arquitectura Espinard Bleu y en 1991 funda Frédéric Druot Architecture, donde se desarrollan actividades de investigación y alteración del contexto, la escala y la economía en proyectos de nueva planta y/o la transformación de las preexistencias. Su obra fue nominada para el Premio L’Equerre d’Argent du Moniteur (2006) y el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea-Premio Mies van der Rohe (2005) y recibió el Premio Première Oeuvre Moniteur en 1990 por su edificio de oficinas del Centre Georges Pompidou. Es autor de, entre otras publicaciones, 40 architectes de moins de 40 ans (Éditions Moniteur, París, 1991) y Design et architecture aujourd’hui (Édition Flammarion, París, 1988). Ver publicaciones
Jean Dufaux Ver publicaciones
Alejandro Dumas Ver publicaciones
Melchor Durand Ver publicaciones
Laura S. Dushkes

Laura S. Dushkes es documentalista del estudio de arquitectura NBBJ, en Seattle (Estados Unidos).

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Joshua Dysart Ver publicaciones
Heinz Edelmann

Heinz Edelmann (1934-2009), reconocido ilustrador y diseñador gráfico de origen checo, se hizo internacionalmente famoso por la dirección artística y la creación de las imágenes de la película sobre los Beatles Yellow Submarine (1968). Este libro sigue la estética colorista y psicodélica mostrada en el film y cuenta, con agudo sentido del humor, que aquel que se pasa la vida intentando apoderarse de todo acaba metido finalmente en un buen lío, tal y como le sucede al villano de esta historia.

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Mark Edmons Ver publicaciones
Ricard Efa Ver publicaciones
Dominique Ehrhard Ver publicaciones
Will Eisner

Will Eisner, nacido en Nueva York el 6 de marzo de 1917, debuta profesionalmente en 1936 publicando sus primeras historietas en la revista Wow. Tras el cierre de la misma, Eisner se asocia con uno de sus colaboradores, Samuel ”Jerry” Iger, para formar un estudio dedicado a la producción de páginas para el entonces naciente mercado de los comic-books. Por él pasarán nombres como Bob Kane, Jack Kirby o Jerry Robinson. Durante este período crea series como Hawks of the Seas o Muss´em Up. En 1940 crea su más célebre personaje, The Spirit. Hasta la clausura de la serie en 1952, Eisner producirá episodios semanales en los cuales explorará e innovará las posibilidades gráficas y narrativas del medio. En la segunda mitad de los 60, The Spirit vuelve a la actualidad gracias a las reediciones y a episodios inéditos. En 1978, Eisner empieza a desarrollar su hoy celebérrima serie de novelas gráficas con Contrato con Dios, a la que seguirán Vida en otros planetas, El edificio, El soñador, La avenida Dropsie, Una cuestión de familia, Las reglas del juego, Viaje al corazón de la tormenta, Pequeños milagros, El último día en Vietnam… Falleció el 4 de enero de 2005.

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Kimberly Elam

Kimberly Elam es diseñadora gráfica y profesora del departamento de Comunicación Gráfica del Ringling College of Art + Design de Sarasota, Florida. Especializada en tipografía, diseño de sistemas visuales y pedagogía del diseño, es autora de diversos libros sobre diseño que se han convertido en obras de referencia para estudiantes y profesionales, entre ellos, Sistemas reticulares. Principios para organizar la tipografía (Editorial Gustavo Gili, 2007).

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Olafur Eliasson

Olafur Eliasson (Copenhague, 1967) es un artista visual cuyas exposiciones individuales han sido elogiadas por la crítica y mostradas en los museos más importantes del mundo desde 1997. Su trabajo se caracteriza por la incesante exploración de los modos de percepción, y su obra, que él mismo describe como “instalaciones experimentales”, abarca desde la fotografía, las instalaciones, la escultura o el cine, hasta importantes proyectos en el espacio público y en obras arquitectónicas. En 1995 el artista fundó en Berlín el Studio Olafur Eliasson, que cuenta actualmente con un equipo de cerca de cincuenta personas entre artesanos, arquitectos e historiadores del arte. Como profesor de la Universität der Künste de Berlín, Olafur Eliasson ha puesto en marcha el Institut für Raumexperimente (Instituto de Experimentación Espacial), un modelo innovador de educación artística que funciona desde 2009.

El Studio Olafur Eliasson junto con Batteríid Architects y Henning Larsen Architects proyectaron el Harpa - Auditorio y Centro de Congresos de Reikiavik, edificio ganador del Premio Mies van der Rohe 2013.

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Gary Embury

Gary Embury es profesor titular en la University of the West of England, en Bristol, e ilustrador con más de 20 años de trayectoria profesional. Ha colaborado para The Guardian, The Economist  y Penguin Books, entre muchos otros clientes. Es editor de Reportager, una publicación dedicada a promover el reportaje ilustrado.

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Heino Engel

Heino Engel estudió arquitectura en Alemania y, tras un largo viaje por Oriente Próximo y Asia, de 1952 a 1964 estuvo viviendo entre Japón y Estados Unidos. Convertido en un gran conocedor de la tradición de la arquitectura nipona, ha dirigido también su propio estudio de arquitectura y urbanismo. Es autor de The Japanese House: A Tradition for Contemporary Architecture (1964), Measure and Construction of the Japanese House (1985) y el clásico Sistemas de estructuras, publicado en español y portugués por esta editorial y aparecido originariamente en alemán en 1967.

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Guillaume Erner

Guillaume Erner (París, 1968) es investigador asociado del laboratorio GEMASS de la Université Paris-Sorbonne y profesor de sociología en el Institut d'Etudes Politiques de Paris y el Institut Catholique de Paris. Especializado en sociología del consumo, la moda y las tendencias, es autor de Víctimas de la moda. Cómo se crea, por qué la seguimos (2005) y Sociología de las tendencias (2010), ambos publicados por la Editorial Gustavo Gili.

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Jaclyn Escalera Ver publicaciones
Antonio Escudero Ver publicaciones
Leire F. Iñurritegui Ver publicaciones
Aurélien Farina Ver publicaciones
Mateo Farinella Ver publicaciones
Alison Farrell Ver publicaciones
Emmanuel Favre

Emmanuel Favre es crítico, ensayista y colaborador de numerosas revistas literarias como Le Matricule des Anges, para la que ha publicado un dossier especial sobre John Berger (2006).

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F.V. Feyerabend

F. Volker Feyerabend estudió diseño de moda e ilustración en la Escuela de Moda de Hamburgo y, desde que finalizó su formación en 1964, ha trabajado como ilustrador especializado en moda, tendencias y storyboards. Entre sus clientes más destacados se encuentran empresas como L'Oréal, Garnier o el Financial Times Deutschland. Ha sido profesor en diversas escuelas de arte y diseño, entre ellas, el departamento de diseño, media y comunicación de la Escuela Superior de Ciencias Aplicadas de Hamburgo y la AMD Akademie Mode & Design, también en Hamburgo. www.volker-feyerabend.de

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Denis-Pierre Filippi Ver publicaciones
Martina Flor

Martina Flor es diseñadora e ilustradora y está especializada en lettering y diseño de tipos. Master en Type Design por la Royal Academy of Art de La Haya, desde su propio estudio en Berlín, combina sus destrezas en diseño e ilustración para crear letras personalizadas para editoriales, agencias de publicidad y clientes de todo el mundo, entre ellos The Washington PostVanity Fair, Mercedes Benz, Lufthansa o Cosmopolitan. Además, Martina desarrolla una intensa actividad docente para ayudar a otros diseñadores a cultivar y potenciar sus habilidades mediante talleres, cursos y charlas en espacios como Domestika, Skillshare, TEDx o Adobe MAX. Es autora de Los grandes secretos del lettering (2017) y El gran salto (2019), ambos publicados por la Editorial Gustavo Gili.

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Joan Fontcuberta

Joan Fontcuberta (Barcelona, 1955) es fotógrafo, crítico y profesor. Además de su prolífica obra fotográfica, ha realizado una importante labor como ensayista, editor y comisario, con iniciativas como la fundación en 1980 de la revista Photovision, la co-fundación en 1982 de la Primavera Fotográfica de Barcelona o la dirección artística en 1996 del Festival Internacional de Fotografía de Arles. También ha sido profesor en diferentes centros y universidades europeos y norteamericanos y en actualidad ejerce la docencia en los estudios de Comunicación Audiovisual de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. En 2011 ganó el Premio Nacional de Ensayo por La cámara de Pandora (Editorial Gustavo Gili, 2010). En 2013 ganó el Premio Internacional de Fotografía Hasselblad.

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Demetrius Fordham Ver publicaciones
John Foster

John Foster trabaja como diseñador en Washington D.C., labor que combina con las charlas sobre diseño y la redacción en medios digitales especializados como rockpaperink.com. Es también autor de Carteles. Nuevos diseñadores (Editorial Gustavo Gili, 2007).

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Anna Fox

Anna Fox (1961) es fotógrafa. Influenciada por la tradición documental británica y los “Nuevos Coloristas” estadounidenses, logró fama internacional con su trabajo Workstations (1988), en el que retrataba la cultura oficinista londinense en los años centrales del thacherismo. Desde entonces ha expuesto en The Photographers’ Gallery de Londres, The Museum of Contemporary Photography de Chicago o, más recientemente, en el  Victoria and Albert Museum. Es profesora de fotografía en la University for the Creative Arts de Farnham, Reino Unido.

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Kenneth Frampton

Kenneth Frampton (1930) estudió arquitectura en la Architectural Association de Londres y ha sido profesor en universidades de todo el mundo. Actualmente es profesor de la cátedra Ware de Columbia University (Nueva York). Es autor de numerosos libros y ensayos sobre historia y teoría de la arquitectura, entre los que se encuentran sus más recientes Estudios sobre cultura tectónica (1995) y la recopilación de ensayos Labour, work and architecture (2002). En 2018 ha sido galardonado por su trayectoria profesional con el León de Oro en la 16ª Bienal de Arquitectura de Venecia.

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Victoria Francés Ver publicaciones
Robert Frank Ver publicaciones
Gisèle Freund Gisèle Freund (Berlín 1908-París 2000) abandonó Alemania en 1933 y se instaló en París, donde se doctoró en Sociología. Su abundante y notable obra como fotógrafo y retratista de la elite intelectual europea, así como su importante reflexión teórica sobre este medio le han procurado prestigio y fama reconocidos en todo el mundo. En el año 1936, presentó en la Sorbona (y más tarde publicó) su tesis doctoral La fotografía y las clases medias en Francia durante el siglo XIX, ensayo de Sociología y de Estética, en unos años en que este tipo de trabajos no era habitual, y mucho menos firmados por una mujer. Fue también autora de France (1945), Mexique Précolombien (1954), James Joyce in Paris. His Final Years (1965), Le Monde et ma Caméra (1970) y Mémoires de l'Oeil (1977). Los retratos que realizó a James Joyce, Henri Matisse y Virginia Woolf acabaron convirtiéndose en iconos. También realizó célebres reportajes alrededor del mundo para las revistas Time y Life entre otras. Ver publicaciones
Brian Froud Ver publicaciones
Adrian Frutiger

Adrian Frutiger (1928-2015) ha sido uno de los diseñadores tipográficos más prestigiosos del siglo XX. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Zúrich y se encargó de la adaptación de muchos de los tipos clásicos de la fundición Deberny and Peignot para el sistema de fotocomposición Lumitype hasta que, en los años sesenta, abrió su propio estudio. Frutiger es el creador de tipos tan conocidos como Univers, Meridien, Avenir o Vectora y el diseñador del estándar OCR-B. La señalética del metro de París y del aeropuerto Charles de Gaulle son algunos de sus más grandes proyectos realizados.

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Laura Fuentes Ver publicaciones
Pere Fuertes

Pere Fuertes (Terrassa, 1966) es doctor arquitecto y profesor agregado del Departamento de Proyectos Arquitectónicos en la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC) así como miembro del grupo de investigación Habitar. Desde 2011, es subdirector de Investigación y Calidad en la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura del Vallès (ETSAV), donde coordina el máster en Intervención Sostenible en el Medio Construido. Es coautor de diversos títulos entre los que cabe destacar Rehabitar en nueve episodios (2012).

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Neil Gaiman Ver publicaciones
Caseen Gaines Ver publicaciones
Elizabeth Galton

Elizabeth Galton, reconocida diseñadora de joyas británica, es directora creativa de Aurum Holdings. Ha trabajado como asesora de marcas de primer orden como Swarovski, Mercedes Benz o Liberty, y como directora creativa de Links of London. En paralelo a su trayectoria como diseñadora, ha impartido clases en el London College of Fashion y el Central Saint Martins, en Londres.

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Carlos García Vázquez

Carlos García Vázquez (Sevilla, 1961) es arquitecto y catedrático de Composición Arquitectónica en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Sevilla. Profesor invitado en la Scuola Architettura e Società del Politecnico di Milán (sede de Piacenza), es autor de Teorías e historia de la ciudad contemporánea (2016), Antípolis. El desvanecimiento de lo urbano en el Cinturón del Sol (2011) y Ciudad hojaldre. Visiones urbanas del siglo XXI (2004), todos ellos publicados por la Editorial Gustavo Gili.

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Anna Gasol Ver publicaciones
Séverine Gauthier Ver publicaciones
Marcel George Ver publicaciones
Gerrard Gethings Ver publicaciones
Frauke Ghosh Ver publicaciones
Vittorio Giardino Ver publicaciones
Dave Gibbons Ver publicaciones
Milton Glaser

Milton Glaser (Nueva York, 1929) es para muchos la personificación del diseño gráfico americano. Fue cofundador de los revolucionarios Push Pin Studios, fundó la revista New York con Clay Felker, creó Milton Glaser, Inc. y la firma de diseño editorial WBMG en colaboración con Walter Bernard. También diseñó la célebre campaña I love NY. Glaser ha expuesto su obra por todo el mundo; ha realizado exposiciones individuales en el Centre Georges Pompidou de París y en el Museum of Modern Art de Nueva York. Su trabajo se exhibe en varios museos. Actualmente vive en Nueva York.

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Max Glaskin Ver publicaciones
Maru Godas Ver publicaciones
Lucas Grassmann Ver publicaciones
Todd Gray Ver publicaciones
Danielle Griffiths

Danielle Griffiths, formada en la Universidad de Westminster, es estilista freelance y colabora habitualmente con la agencia Terri Manduca. Trabaja sobre todo en publicidad y el sector editorial.

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Chris Grimley

Chris Grimley es arquitecto y diseñador de interiores. En la actualidad es uno de los socios de over, under, un despacho interdisciplinario de diseño con sede en Boston.

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Oscar Guayabero

Oscar Guayabero nace en el barrio del Raval de Barcelona en 1968. Realiza estudios de Arte y Diseño Industrial en la Escuela Massana de esta ciudad. Trabaja en el entorno del diseño, la arquitectura, la comunicación, la gestión cultural y el activismo social. Entre sus actividades se encuentran la escritura de artículos y libros especializados, el comisariado de exposiciones y la creación de plataformas de reflexión y/o difusión del diseño. También imparte clases y colabora en redes digitales. Buscando una palabra adecuada para definir su actividad, Guayabero se autodefine como para diseñador, de la misma forma que existen, por ejemplo, las artes parateatrales o los fenómenos paranormales.

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Teresa Guevara L. Teresa Guevara Pérez es arquitecta por la Universidad de Los Andes, Venezuela (1972), con diploma de posgrado en Construcción industrializada de la Architectural Association, Inglaterra (1975), máster de Arquitectura (1986) y doctora arquitecta (1989) especializada en Edificaciones sismorresistentes por la Universidad de California en Berkeley. Ha trabajado como investigadora en el área de la vivienda pública y como consultora independiente sobre arquitectura de las edificaciones sismorresistentes, vulnerabilidad de hospitales, configuraciones urbanas en zonas sísmicas y mitigación de desastres ante sismos. Ha sido editora y ha participado en el libro de memorias y ponencias presentadas en el Curso internacional sobre protección del patrimonio construido en zonas sísmicas, Venezuela (1999), y es autora de diversas ponencias y artículos publicados en revistas especializadas y de dos libros de la serie Cronología de Desastres de la Organización Panamericana de la Salud (2000-2001). Ver publicaciones
Mar Guixé Ver publicaciones
Maria Gullberg Ver publicaciones
Simon Gurr Ver publicaciones
Sasha Gusov Ver publicaciones
Alison Gwilt

Alison Gwilt, licenciada en Moda y Textiles por el Central Saint Martins College of Arts de Londres, es investigadora y profesora de moda especializada en sostenibilidad. Es profesora de estas materias en el Art and Design Research Centre de la Sheffield Hallam University, Reino Unido.

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Jürgen Habermas Ver publicaciones
Laura Sofie Hantke Ver publicaciones
Keith Haring

Keith Haring (1958-1990) fue un artista plástico y activista social cuyo trabajo refleja el espíritu de la cultura neoyorquina de la década de 1980. Legó una gran variedad de iconos que hoy son célebres en pinturas, esculturas, collages, dibujos en el metro de Nueva York y en productos comerciales. Siempre estuvo interesado en lograr una gran difusión para sus obras, de ahí que durante sus inicios prefiriera ex-poner en la calle, en las tiendas o en las salas de fiestas  pues quería que su arte fuera verdaderamente público. Hoy en día, muchos de sus murales permanecen intactos y un gran número de sus obras forman parte de exposiciones y de las colecciones de los principales museos de todo el mundo. Su obra sigue siendo hoy de gran influencia para muchos artistas.

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Molly Hatch

Molly Hatch, artista y diseñadora estadounidense, fundó en 2008 su propio estudio de cerámica desde donde experimenta con la arcilla y el dibujo a tinta para elaborar creaciones muy contemporáneas.

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Ben Hatke Ver publicaciones
Hikaru Hayashi Ver publicaciones
Eva Heller

Eva Heller (1948-2008) estudió sociología y psicología en la Universidad Libre de Berlín. Experta en teoría del color, escribió diversos libros sobre el color y sus implicaciones culturales, entre ellos Psicología del color (Editorial Gustavo Gili, 2004), que ya se ha convertido en un clásico en la materia, y diversas publicaciones para niños, como La verdadera historia de los colores (2006), que fue seleccionado para la lista de honor del Premio Alemán al Libro Juvenil. Adquirió fama como autora de ficción por la novela Con el próximo hombre todo será diferente (1987).

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Jim Henson Ver publicaciones
Thibaud Herem Ver publicaciones
Marina Hernández Ávila Ver publicaciones
Eduardo Herrera Ver publicaciones
Jamie Hewlett Ver publicaciones
Huw Heywood

Huw Heywood es arquitecto. Con más de veinte años de práctica a nivel internacional, ha trabajado en proyectos de muy distinta escala en el Reino Unido, Alemania y China. Actualmente es profesor de grado y posgrado en la Escuela de Arquitectura de la University of Portsmouth, donde ha centrado la docencia y la investigación en el urbanismo y la arquitectura sostenibles.

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Stuart Hillard

Stuart Hillard es uno de los diseñadores de quilts más importantes y reconocidos del Reino Unido. Profesor y diseñador de interiores, su experiencia abarca más de 25 años y cientos de modelos publicados con su nombre. Columnista en las revistas Popular Patchwork y Sew, se convirtió en estrella de la primera serie de la BBC 2 “The Great British Sewing Bee” por su aproximación divertida y fresca al tema. Ha recibido encargos para realizar quilts de muchas celebrities y es presentador habitual de Create y Craft TV.

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Coop Himmelb[l]au Ver publicaciones
sor Techilde Hinckley

sor Techilde Hinckley es monja benedictina en la abadía de Regina Laudis, Connecticut, Estados Unidos. Formada en Historia del Arte en la Université de Poitiers, es también doctora en Zoología y responsable de la granja lechera de la abadía.

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Gardner D. Hiscox Ver publicaciones
James Hobbs

James Hobbs es artista y periodista freelance. Sus obras han sido seleccionadas para el premio Jerwood Drawing Prize y figuran en varias colecciones europeas. Afincado en Londres, Hobbs es miembro del comité directivo de Urban Sketchers y miembro fundador de London Urban Sketchers.

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Hannah Höch

Hannah Höch (1889-1978) fue una artista alemana perteneciente al movimiento dadá que utilizó como modo de expresión el fotomontaje.

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David Hockney Ver publicaciones
Susie Hodge

Susie Hodge es historiadora del arte y artista. Autora de varios libros, Susie también pinta e ilustra para diferentes publicaciones e imparte talleres de escritura y pintura.

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Robert Holden

Robert Holden, paisajista británico, es profesor de construcción de proyectos de paisaje y jardinería en la University of Greenwich, Londres. Colabora habitualmente en publicaciones especializadas y es autor de Diseño del espacio público internacional (1996) y Nueva arquitectura del paisaje (2003), ambos libros publicados por Editorial Gustavo Gili.

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Brian Holguin Ver publicaciones
Steven Holl

Steven Holl (Bremerton, 1947) es arquitecto por la University of Washington. Tras una estancia académica en Roma durante 1970, estudió en la Architectural Association de Londres antes de fundar Steven Holl Architects en Nueva York. Ha sido profesor en la Columbia University y es autor de numerosos libros, entre los que se encuentran Archoring (1996), Entrelazamientos (Editorial Gustavo Gili, 1997), Parallax (2000), Idea and Phenomena (2002), Architecture Spoken (2007), Scale (2011) y Color, Light, Time (2011).

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Albert A. Hopkins Ver publicaciones
John Hopkins

John Hopkins ha sido profesor de moda en el Savannah College of Art & Design (Savannah, Estados Unidos). En la actualidad dirige el programa de moda de la Winchester School of Art de la University of Southampton, Reino Unido.

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Jens Hübner

Jens Hübner vive y trabaja en Berlín, aunque a menudo viaja trabajando como guía turístico y profesor de pintura por Alemania o África. La manera de dibujar de este licenciado en diseño es inconfundible en sus obras, en las que plasma lo esencial en el papel con trazos rápidos y sueltos, utilizando lápiz y pincel. Desde hace años, Hübner publica un dibujo al día en su diario online: One Day One Sketch - Jens Hübner. www.jenshuebner.de

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Romain Hugault Ver publicaciones
Jean Humbert

Jean Humbert (1792-1851) fue corresponsal del Instituto de Francia y profesor de lengua árabe en la Academia de Ginebra.

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Edward Hutchison

Edward Hutchison estudió diseño interior en la Kingston School of Art, un máster en diseño medioambiental en el Royal College of Art, Arquitectura del Paisaje en la Thames Polytechnic y Arquitectura en la Architectural Association, todo ello en Londres. Más tarde trabajó en el departamento de Arquitectura del Distrito de Hammersmith & Fulham (1973- 1984) y en Foster & Partners (1985-1991), despacho del que fue socio a partir de 1988. Actualmente es director de su propio estudio de arquitectura del paisaje en Londres. Su obra ha recibido numerosos premios y sus dibujos fueron objeto de una exposición titulada Drawing Space celebrada en 2009 en el Garden Museum de Londres.

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Stella Hyde Ver publicaciones
Angus Hyland

Angus Hyland se graduó en el Royal College of Art de Londres y es socio de Pentagram Design. Ha trabajado para un amplio espectro de clientes públicos y privados, y su labor como diseñador ha sido reconocida con numerosos premios. Es autor de diversos libros sobre diseño gráfico, entre ellos, Cultura e identidad: el arte de las marcas (2006).

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Tomoko Hyômori

Tomoko Hyômori es una amante incondicional de los perros. Con ganas de facilitarles la vida estos entrañables animales, creó una marca original de artículos para perros. De 2001 a 2011, vivió en Hayama, en la prefectura de Kanagawa, y trabajó como dueña y diseñadora de Syuna & Bani Hayama, al tiempo que realizaba trabajos de artesanía. En 2012 crea la nueva marca Pas à Pas y abre una tienda en Kugenumafujigaya, además de la que tiene ya en Kanagawa. También es autora de Inu o tame no attaka feruto. Happy Dog Goods, entre otras publicaciones.

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Lila Ibrahim-Lamrous Ver publicaciones
Johan Idema

Johan Idema (1973), formado en gestión cultural en la Technische Universiteit Delft y la New York University, es consultor, autor y promotor. Su extensa trayectoria como consultor cultural lo ha llevado a colaborar instituciones como el Lincoln Center for the Performing Arts de Nueva York, el Netherlands Architecture Institute de Róterdam o la Design Academy Eindhoven, entre otras entidades del mundo de la cultura, el arte y el diseño.

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Graciela Iturbide Ver publicaciones
Steven Izenour

Steven Izenour (1940-2001), arquitecto por la University of Pennsylvania y máster en la Yale University, fue durante más de tres décadas uno de los miembros principales de la firma Venturi, Scott Brown and Associates. Firme defensor la de arquitectura norteamericana popular, durante su trayectoria profesional combinó la actividad como arquitecto con la crítica y la docencia en escuelas de arquitectura y universidades de Estados Unidos, Canadá y Europa.

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John Brinckerhoff Jackson

John Brinckerhoff Jackson (1909-1996) fue ensayista, geógrafo cultural e intérprete del entorno americano construido. Tras estudiar en la University of Wisconsin, se licenció en Historia y Literatura en la Harvard University y cursó un año de Arquitectura en el Massachusetts Institute of Technology (MIT). En 1951 funda Landscape, revista en la que publicó temas relativos al paisaje americano: desde el impacto del automóvil, las casas móviles o los centros comerciales hasta el estudio del paisaje o las construcciones ordinarias de Estados Unidos. Es autor de numerosos libros acerca de lo vernáculo en Estados Unidos, entre los que cabe destacar The Necessity for Ruins and Other Topics (1980), Discovering the Vernacular Landscape (1984) y A Sense of Place, a Sense of Time (1994).

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Jane Jacobs Ver publicaciones
Sid Jacobson Ver publicaciones
Tove Jansson

Tove Jansson (1914-2001) es considerada indiscutiblemente una de las mejores novelistas de la literatura escandinava contemporánea. Por primera vez se publica en lengua castellana una parte inédita de su valioso legado: los cómics originales de la familia de trols MUMIN (MOOMIN) publicados entre los años 1954 y 1974 en el periódico londinense The Evening News. Este es el homenaje de COCO BOOKS para celebrar el centenario del nacimiento de Tove.

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Enric Jardí

Enric Jardí nació en Barcelona en 1964. Cursó estudios de Diseño Gráfico en la escuela Elisava, centro en el que ha ejercido como docente desde 1988. En 1992 fundó el estudio Propaganda, en el que permaneció hasta 1998, año en que se establece en solitario. En 1991 fundó, con otros diseñadores, el grupo tipográfico Type-Ø-Tones. Actualmente dirige el Máster de Tipografía Avanzada de la escuela Eina, en asociación con la Universitat Autònoma de Barcelona, y es profesor del Máster en Dirección de Arte en Publicidad de la Universitat Ramon Llull. También ha colaborado como profesor invitado en diversas universidades europeas. Aparte de la tipografía, su trabajo se centra principalmente en el diseño de revistas, cubiertas de libros e imagen corporativa.

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Mark M. Jarzombek Mark M. Jarzombek es profesor de Historia de la Arquitectura en el Massachussets Institute of Technology (MIT) y autor de numerosos libros académicos. Ver publicaciones
Torie Jayne Ver publicaciones
Peter Jenny

Peter Jenny (Sool, 1942) es profesor emérito y catedrático de Diseño Visual en la ETH de Zúrich. Ha publicado numerosos libros sobre diseño y pensamiento visual.

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Rebecca Jobson

Rebecca Jobson es diseñadora textil, artista, escritora y comisaria. Afincada en Melbourne, cuenta con veinte años de experiencia en el sector de la artesanía y el diseño.

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Alejandro Jodorowsky Ver publicaciones
Jory John Ver publicaciones
Frau Jona&Son Ver publicaciones
Françoise-Hélène Jourda

Françoise-Hélène Jourda (Lyon, 1955), arquitecta interesada y comprometida con el desarrollo sostenible en la construcción, ha realizado numerosos edificios proyectados desde la perspectiva de la sostenibilidad. Desde el año 1999 es profesora en la Technische Universität Wien, donde dirige el Departamento de Arquitectura y Desarrollo Sostenible.

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Guy Julier

Guy Julier es profesor de Cultura del Diseño en la Universidad de Brighton e investigador de Diseño Contemporáneo en el Victoria & Albert Museum. Ha colaborado en el comisariado de distintas exposiciones en el Victoria & Albert Museum y el Design Museum de Londres y es miembro del consejo editorial del Journal of Visual Culture.

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Steven P. Juroszek

Steven P. Juroszek es arquitecto por la Montana State University y máster por la University of Washington, donde fue profesor durante un tiempo. En la actualidad es profesor de dibujo y proyectos, y director interino de la Montana State University.

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Mari Kamio

Mari Kamio estudió diseño textil en la facultad de Bellas Artes de Tama, Japón. Artista y diseñadora de moda, ha realizado piezas para exposiciones así como creaciones para producción textil y papelería.

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John Kane

John Kane es profesor de diseño gráfico y tipografía en la Northeastern University de Boston y en la Rhode Island School of Design. Se dedica profesionalmente al diseño gráfico y a la docencia desde hace más de treinta años, y su trabajo ha sido premiado por distintas instituciones como el American Institute of Architects, el American Institute of Graphic Arts (AIGA) o la Society of Typographic Arts, entre otras.

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Akira Kimekawa Ver publicaciones
Stacey King Ver publicaciones
Gabri Joy Kirkendall Ver publicaciones
Michael Klastorin Ver publicaciones
Georg Kleber

Georg Kleber es licenciado en Educación Artística, y desde 1989 vive y trabaja como artista en Rehling, cerca de la ciudad alemana de Augsburgo. Kleber imparte cursos de pintura y dibujo en su estudio. Ha sido profesor en las universidades de Augsburgo y Friburgo (Suiza), en las academias de bellas artes de Kolbermoor, Augsburgo, Irsee, Bad Reichenhall, Allgäu y Gerlingen, en Kunstfabrik de Viena y en otros centros de enseñanza alemanes, austriacos y suizos. Ha recibido varios premios artísticos y ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas tanto en Alemania como en el extranjero. Es autor de los libros Künstlerisches Aktzeichnen y 30 Bilder in 3 Tagen. www.georg-kleber.de

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Reinhard Kleist Ver publicaciones
Austin Kleon

Austin Kleon es artista y escritor. Autor de Roba como un artista, Newspaper Blackout y este Aprende a promocionar tu trabajo, sus libros son auténticos best sellers en el mundo anglosajón y se han traducido a más de veinte idiomas. Imparte habitualmente conferencias sobre la creatividad en la era digital para empresas como Pixar, Google, SXSW, TEDx y The Economist.

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Karin Knight Ver publicaciones
Michel Koeniguer Ver publicaciones
John Z. Komurki

John Z. Komurki participa del proyecto Vetro, una iniciativa editorial dirigida por Luca Bendandi centrada en publicaciones sobre diseño y la cultura visual.

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Yara Kono Ver publicaciones
Rem Koolhaas

Rem Koolhaas (Róterdam, 1944) es arquitecto por la Architectural Association de Londres. En 1975 fundó, junto a Elia y Zoe Zenghelis y Madelon Vriesendorp, Office for Metropolitan Architecture (OMA) y posteriormente AMO, la vertiente teórica y más propagandista de OMA. Es uno de los arquitectos contemporáneos cuyo trabajo profesional y obra teórica han ejercido mayor influencia en la arquitectura de las últimas décadas. Autor del celebrado S, M, L, XL (1995), en español la Editorial Gustavo Gili ha publicado Delirio de Nueva York (2004), Sendas oníricas de Singapur. Retrato de una metrópolis potemkin... o treinta años de tabla rasa (2011) y Acerca de la ciudad (2015). 

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Dimitri Koumbis

Dimitri Koumbis trabajó durante quince años como visual merchansider y diseñador de puntos de venta para multitud de minoristas de moda pronta. En la actualidad es profesor de marketing y merchandising de moda en el Art Institute de Nueva York.

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Xavier Krauel

Xavier Krauel (Barcelona, 1947) es, además de artista, médico Jefe del Servicio de Neonatos del Hospital Sant Joan de Déu de Barcelona y miembro fundador del programa "Apadrina un tractament". También ha escrito e ilustrado El abuelo Opoto (2011), publicado por la editorial Hipòtesi.

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Danielle Krysa

Danielle Krysa, formada en artes visuales y diseño gráfico, es la editora y comisaria de The Jelous Curator, un medio digital dedicado a la selección y difusión de la obra de escogidos artistas contemporáneos. Ha comisariado muestras en ciudades como Washington, Los Angeles, San Francisco o Toronto y es también autora de los libros Creative Block y Collage (2014).

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sor Lucia Kuppens

sor Lucia Kuppens es monja benedictina y abadesa del monasterio de Regina Laudis, Connecticut, Estados Unidos. Doctorada en Literatura Inglesa por la Yale University en 1979, durante muchos años fue coordinadora de los programas educativos y gestora de la abadía hasta que, en 2015, fue nombrada abadesa.

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José Labari Ver publicaciones
Anne Lacaton

Anne Lacaton (Saint Pardoux la Riviére, 1955) obtuvo el título de arquitecto (1980) y el máster de urbanismo (1984) por la Escuela de Arquitectura de Burdeos. Ha sido profesora invitada en la École Polytechnique Fédérale de Lausana (2003−2004, 2006).
 

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Guillaume Lamarre Ver publicaciones
John Lau

John Lau, graduado en diseño de moda femenina por el London College of Fashion y máster en iniciativas empresariales, es profesor titular de comercio internacional de moda en la Manchester Metropolitan University (Reino Unido). Ha trabajado como estilista, director creativo y consultor en moda. Actualmente compagina la docencia con la investigación sobre branding de moda en el mercado chino.

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Andrea Lauren

Andrea Lauren, diseñadora textil y grabadora, nació en Shepperton, Inglaterra. De adolescente, se mudó a Estados Unidos con su familia, que se instaló en Florida. Dedicó sus años de formación a la creación artística y a tocar el violonchelo. Tras concluir su carrera de intérprete musical, Andrea viajó por Estados Unidos tocando música y creando obra artística en Chicago, Portland, Nueva york y Asheville. Sus grabados en relieve para estampación textil y sus diseños digitales se venden por todo el mundo. Andrea halla inspiración en la naturaleza, en la música y en sus viajes. Comparte sus experiencias con el grabado y la estampación en su blog inkprintrepeat.com y en su cuenta de Instagram, <@inkprintrepeat>.

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Michel Lauricella

Michel Lauricella, formado en la École Nationale Supérieure des Beaux-arts de París, es profesor de dibujo anatómico en L’Institut Supérieur des Arts Appliqués (Lisaa) y en el taller Fabrica114, en París. Lleva más de veinte años impartiendo clases de morfología humana a través del dibujo en diferentes centros de Francia. Es autor de diversos manuales de dibujo entre los que destaca la serie Anatomía artística, publicados por la Editorial Gustavo Gili.

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Anne Laval Ver publicaciones
Laura Lavender Ver publicaciones
Yann Le Peletier Ver publicaciones
Christian Leborg

Christian Leborg es diseñador y consultor de branding. Con una amplia experiencia en el ámbito de la comunicación visual, actualmente compagina la consultoría con la docencia en la Westerdals School of Communication de Oslo, Noruega. Sus áreas de interés son la semiótica, el lenguaje visual, la imagen corporativa y la relación entre valores e identidad de marca.

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José Lebrero Stals Ver publicaciones
Marc Lecarpentier Ver publicaciones
Kit Lee

Kit Lee es es fotógrafa, estilista de moda y DIY crafter. Además de editar el blog styleslicker.com, es colaboradora habitual de diversas publicaciones de moda y lifestyle.

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Yann LePennetier Ver publicaciones
Joanne Lew-Vriethoff Ver publicaciones
Angharad Lewis

Angharad Lewis es editora de la revista Grafik y redactora de temas vinculados a la cultura y el diseño. También imparte clases de Comunicación Visual en la Sir John Cass Faculty of Art, Architecture and Design de la London Metropolitan University.

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Jamie Liversedge

Jamie Liversedge es un paisajista británico con una amplia experiencia en proyectos que abarcan desde hoteles y centros de vacaciones en Dubai y Chipre hasta parques en Hong Kong y Singapur. Imparte clases de paisajismo en la University of Greenwich, Londres.

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John Lizzy Ver publicaciones
Rosa Llop

Rosa LLop se define como una ex diseñadora gráfica que adora el diseño. Es codirectora del Máster en Dirección y Diseño de proyectos para Internet y del curso de postgrado en Diseño de Apps de la escuela Elisava. Investigadora sobre lenguaje visual, media software, cultura del diseño y TICs, también imparte clases sobre edición digital y composición tipográfica en el Grado de Diseño de Elisava. Actualmente es doctoranda en la Winchester School of Arts de la Universidad de Southampton, donde investiga acerca de la programación de medios digitales y el diseño gráfico.

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Pam Locker

Pam Locker es directora de la diplomatura en Diseño de Exposiciones y Museos de la University of Lincoln, miembro de la Chartered Society of Designers y de la Higher Education Academy. Ha trabajado como diseñadora de museos y exposiciones, y como asesora de proyectos y organizaciones, tanto en Gran Bretaña como en Europa. En el ámbito universitario, su trabajo se ha centrado especialmente en el diseño de la comunicación educativa.

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Louise Lockhart Ver publicaciones
Mimi Love

Mimi Love es arquitecta y diseñadora de interiores. En la actualidad es socia de Utile, Inc., despacho centrado en proyectos de reforma de interiores.

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Paul Lowe

Paul Lowe es fotoperiodista y director del máster en Fotoperiodismo y Fotografía Documental del London College of Communication. Ha colaborado como reportero gráfico para medios internacionales como Time, Newsweek, Life, The Sunday Times Magazine, The Observer y The Independent. Es también crítico e investigador especializado en la representación del conflicto en fotografía, entre otros temas.

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Lou Lubie Ver publicaciones
Edwin George Lutz Ver publicaciones
Bertier Luyt

Bertier Luyt es el fundador de FabShop, taller de modelado 3D y de fabricación digital que distribuye las impresoras MakerBot y organiza la Maker Faire en Francia. Experto en 3D, ha coordinado el proceso de modelado del castillo de Versailles para Google Earth. www.lefabshop.fr

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Kevin Lynch

Kevin Lynch (1918-1984) fue urbanista y profesor del Massachusetts Institute of Technology (MIT) durante más de treinta años. Sus investigaciones sobre la relación del individuo con el paisaje urbano han sido cruciales para el urbanismo contemporáneo. Es autor de algunos textos clave de la teoría de la arquitectura y el urbanismo como Planificación del sitio (1962), La imagen de la ciudad (1964), ¿Dé qué tiempo es este lugar? (1972), La buena forma de la ciudad (1981) y su póstumo Echar a perder. Un análisis del deterioro (1990), todos ellos publicados en castellano por la Editorial Gustavo Gili.

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Sibylle, Rebekka y Michael Maag

Sibylle, Rebekka y Michael Maag son las personas que hay detrás del estudio Maag y del proyecto Paradiesgarten, galardonado por la Unesco como modelo de educación para el desarrollo sostenible. Desde su cuartel general en Lechbruck am See, Baviera, trabajan por llevar la jardinería y la sostenibilidad a todos los hogares.

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Chema Madoz Ver publicaciones
Alberto Madrigal Ver publicaciones
Corinne Maier Ver publicaciones
Milo Manara Ver publicaciones
Julie Manwaring Ver publicaciones
Robert Mapplethorpe Ver publicaciones
Aaron Marcus Ver publicaciones
Raquel Marín Álvarez

Raquel Marín Álvarez (Logroño, 1978) es licenciada en Humanidades y diseñadora gráfica. Tras cursar un máster en tipografía avanzada en la Universidad Autónoma de Barcelona, comenzó a trabajar como diseñadora para diversos estudios y editoriales hasta que en 2009 fundó Lalolagráfica, un estudio de diseño gráfico especializado en diseño editorial y tipografía.

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Pepa Martin Ver publicaciones
Natalio Martín

Natalio Martín es diseñador y artesano del calzado. Ha colaborado con creadores como Moisés Nieto, Luis Manteiga, Asaad Awad y Selim de Somavilla. Imparte clases de Diseño de Calzado en el IED y en la Escuela Superior de Moda de LCI Barcelona (Felicidad Duce) y, desde su taller en Barcelona, realiza cursos para todas aquellas personas que quieren iniciarse en la producción artesanal de calzado.

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Rosie Martin

Rosie Martin es directora de la marca de moda DIYcouture e imparte talleres de creación de diseño de ropa en Londres.

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Alan Martin Ver publicaciones
Paco Martinez Ver publicaciones
Sarah Massini Ver publicaciones
Sawa Matsuda Ver publicaciones
Peter Mayer

Peter Mayer (1936) es editor independiente. Entre 1962 y 1978 fue director de Avon Books y, entre 1978 y 1996, dirigió Penguin Books. Actualmente preside The Overlook Press/Peter Mayer Publishers, una pequeña editorial que fundó con su padre en 1971.

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Stacy McAnulty Ver publicaciones
Jacqueline McAssey

Jacqueline McAssey es directora del curso de Promoción y Estilismo de Moda de la University of Central Lancashire (UCLan), Reino Unido. Antes de dedicarse a la docencia, McAssey trabajó también como estilista freelance  en proyectos editoriales y comerciales.

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Bob McCabe Ver publicaciones
Murray McCain Ver publicaciones
Gina Mcintyre Ver publicaciones
Dave Mckean Ver publicaciones
Tineke Meirink Ver publicaciones
Enrique Meneses Ver publicaciones
Lynne Mesher

Lynne Mesher es licenciada en diseño de producto y mobiliario en la University of Wales. Ha trabajado para algunas de las consultorías de diseño más importantes del Reino Unido y para conocidas marcas de todo el mundo. Actualmente es directora de la especialidad de diseño de interiores en la escuela de arquitectura de la University of Portsmouth.

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F. S. Meyer Ver publicaciones
Joel Meyerowitz

Joel Meyerowitz (Nueva York, 1938) es un fotógrafo galardonado en varias ocasiones, cuya obra ha sido expuesta en museos y galerías de todo el mundo.

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Mike Mignola Ver publicaciones
Hernán Migoya Ver publicaciones
Michelle Millar Fisher Ver publicaciones
Molla Mills

Molla Mills, diseñadora y tejedora finlandesa, tiene ganchos de crochet en lugar de dedos. Hace ganchillo allí donde puede: en la parada del autobús, en la cola del supermercado, en un bar, en una conferencia… y, además de heredar las habilidades de su madre y de su abuela para el crochet, ha sabido darle un aire tan moderno a su arte que se ha ganado gran fama en el mundo del craft. mollamills.com

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Alejandro Mingarro Ver publicaciones
Eva Minguet Ver publicaciones
Isabel Minhós Martins Ver publicaciones
Mario Minichiello

Mario Minichiello es profesor de la Escuela de Comunicación de Diseño e Informática de la University of Newcastle, Australia, donde dirige el Hunter Creative Industries and Technology Centre. En paralelo a su trayectoria académica, ha trabajado como ilustrador.

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Pandora Mirabilia Ver publicaciones
Joan Miró Ver publicaciones
Shigeru Miyamoto Ver publicaciones
Aleksandra y Daniel Mizielinski

Aleksandra Mizieliska y Daniel Mizieliski son un matrimonio de ilustradores y diseñadores gráficos, autores de libros infantiles. Premiados en diversas ocasiones dentro del ámbito del diseño del libro e internet, incluyendo el premio Bologna Ragazzi de 2011 en la categoría de no ficción infantil.

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Yoshiko Mizuno

Yoshiko Mizuno estudió en el prestigioso Bunka Fashion College de Tokio. Autora de numerosos libros y creadora de sus propias prendas de moda, es toda una referencia para los japoneses amantes de la costura.

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Jean Giraud Moebius Ver publicaciones
Jean Mohr Ver publicaciones
José Luis Moia

José Luis Moia nació en Argentina en 1911 y estudió en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Buenos Aires. Autor de numerosas obras de arquitectura civil e industrial en Argentina, Brasil, Uruguay, Colombia y Venezuela, ha escrito numerosos libros técnicos de arquitectura, entre los que destacan Cómo se proyecta una vivienda (1968) y Cómo se construye una vivienda (1978), ambos publicados por la Editorial Gustavo Gili.

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Bruno Mollière Ver publicaciones
Avery Monsen Ver publicaciones
Josep Maria Montaner

Josep Maria Montaner (Barcelona, 1954) es doctor arquitecto y catedrático de Composición en la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona (ETSAB-UPC), donde ha codirigido el máster Laboratorio de la vivienda del siglo XXI. Ha sido profesor invitado en diversas universidades de Europa, América y Asia, y es autor de numerosos artículos y publicaciones, entre los que destacan Sistemas arquitectónicos contemporáneos (2008), La modernidad superada (2011, 2ª ed.), Arquitectura y política (2011, con Zaida Muxí), Arquitectura y crítica (2013, 3ª ed.), Del diagrama a las experiencias, hacia una arquitectura de la acción (2014) y La condición contemporánea de la arquitectura (2015) todos ellos publicados por la Editorial Gustavo Gili.

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Xavier Monteys

Xavier Monteys (Barcelona, 1953) es catedrático de la Universitat Politècnica de Catalunya (UPC). Dirige el grupo de investigación “Habitar” y coordina el máster de Teoría y Práctica del Proyecto de Arquitectura en la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura del Vallès (ETSAV). Ha sido profesor en diversos centros universitarios y es colaborador habitual de la revista Quaderns d’Arquitectura i Urbanisme y el suplemento Quadern del diario El País. Autor de diversos libros, entre ellos se encuentran Le Corbusier: obras y proyectos y Casa Collage (con Pere Fuertes), ambos publicados por la Editorial Gustavo Gili.

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Ana Montiel

Ana Montiel es una artista visual y diseñadora española residente en Londres. También trabaja como ilustradora, directora artística y diseñadora, y ha colaborado con nombres como John Legend, Nina Ricci, Jo Malone, Carolina Herrera y Anthropologie. Ha expuesto en Europa y Estado Unidos y ha aparecido en medios internacionales digitales e impresos tales como Grand Designs, Elle Interiör o El País.

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Maryanne Moodie Ver publicaciones
Vanessa Mooncie

Vanessa Mooncie pasó de niña muchas horas felices con su madre y su abuela aprendiendo a hacer punto. Más tarde estudió diseño de moda y diseño textil y trabajó como ilustradora y diseñadora de moda infantil y de interiores comerciales. Su especialidad es la serigrafía y el diseño de joyería de crochet, actividades a las que está dedicada su empresa Kissy Suzuki (www.kissysuzuki.com).

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Alan Moore Ver publicaciones
Gwyneth Moore

Gwyneth Moore, graduada en Diseño e Ilustración de Moda por la National School of Design de Sydney, Australia, es profesora de Diseño de Moda en la Cardiff School of Creative & Cultural Industries, perteneciente a la University of Glamorgan de Cardiff (Reino Unido). Tras trabajar durante más de quince años en promoción de moda para un amplio abanico de clientes, actualmente compagina la docencia con la consultoría en comunicación de moda, especialmente en los ámbitos de las redes sociales y los nuevos medios.

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Terry Moore Ver publicaciones
Allain Moose Ver publicaciones
Sergio Mora Ver publicaciones
Paul Moran Ver publicaciones
Cristin Morgan

Cristin Morgan es diseñadora de accesorios y artista de bordado contemporáneo. Inspirada por la naturaleza, el color, las texturas y el diseño gráfico, Morgan ha logrado revolucionar con sus diseños el mundo del bordado llevándolo más allá de los límites del bastidor. marigoldandmars.com

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Tony Morgan

Tony Morgan es consultor de retail y director del curso de Visual Merchandising de la Fashion Retail Academy de Londres. Durante 18 años trabajó como director creativo y de visual merchandising en Selfridges, donde tuvo la oportunidad de viajar por todo el mundo examinando diferentes conceptos de visual merchandising. Este libro, todo un clásico, ha sido traducido a diversos idiomas.

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Kasuaki Morita Ver publicaciones
Mar Morón Ver publicaciones
A. E. J. Morris

A. E. J. Morris estudió arquitectura y urbanismo en el University College de Londres y ha sido miembro del Royal Institute of British Architects (RIBA) desde 1958. Además de contar con su propio estudio de arquitectura, especializado en viviendas, trabajó para el Departamento de Urbanismo del London County Council y ha sido profesor del Departamento de Urbanismo del politécnico de la South Bank University de Londres.

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Sally Muir

Sally Muir es artista y diseñadora. Ha publicado varios libros, entre los que se encuentran Pet Heaven, The Animal Accessory Bible, Best in Show, Knit Your Own Dog y el libro para niños Patch’s Grand Dog Show.

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Celina Muire

Celina Muire es una artesana de la madera afincada en Austin, Texas. Se ha especializado en la elaboración de artículos domésticos a partir del trabajo con distintas variedades de madera dura o maderas procedentes del reciclaje local.

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Josef Müller-Brockmann

Josef Müller-Brockmann (Rapperswil, 1914 – Unterengstringen, 1996) comenzó a trabajar como aprendiz de diseñador gráfico a los dieciséis años aunque poco después abandonó el taller para asistir como alumno a la Escuela de Artes y Oficios de Zúrich. En 1934 se estableció como diseñador e ilustrador freelance y comenzó una sólida trayectoria donde la carrera profesional y la didáctica del diseño irían siempre de la mano. Se le considera uno de los máximos divulgadores y exponentes profesionales de lo que se conoce como la "escuela suiza” del diseño gráfico, cuyos esfuerzos estaban orientados a la búsqueda de un estilo gráfico de carácter universal, anónimo y supranacional, basado en los principios de orden, objetividad y neutralidad.

En Sistemas de retículas está presente esta búsqueda de la construcción del orden en la expresión tipográfica. Una obra cumbre de Müller-Brockmann con la que no sólo brinda un excepcional manual de consejos del maestro, sino que pone de manifiesto una actitud ética en la relación de comunicación que debe establecerse entre emisor y receptor.

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Bruno Munari

Bruno Munari (Milán, 1907-1998) fue diseñador, poeta, escultor, pedagogo y autor de libros infantiles y ensayos. Vinculado al movimiento futurista desde 1927, desarrolló su actividad en los campos diversos del grafi smo, el diseño industrial, la experimentación sobre materiales y tecnologías, y la proyección de objetos que integraran utilidad práctica y uso estético. Siempre interesado en la búsqueda de formas de simplifi car y clarifi car el proceso de diseño, durante los últimos años de su vida se centró sobre todo en temas relacionados con la didáctica, la psicología y la pedagogía, apostando por una educación en el diseño que comenzara en las guarderías. Es autor de numerosos libros de diseño, entre los que destacan Diseño y comunicación visual¿Cómo nacen los objetos?Fantasía y Artista y diseñador, todos ellos publicados por la Editorial Gustavo Gili.

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Zaida Muxí

Zaida Muxí es arquitecta y profesora titular de Urbanismo en la Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona (ETSAB), de la que actualmente es subdirectora. Ha sido profesora invitada en diversas universidades de Europa, América y Asia. Es experta en urbanismo y género, y autora de La arquitectura de la ciudad global (Editorial Gustavo Gili, 2004); publica regularmente en revistas especializadas de arquitectura y en el diario La Vanguardia.

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Leland Myrick Ver publicaciones
Tomoko Nakamichi

Tomoko Nakamichi ha dedicado gran parte de su trayectoria profesional a la docencia en el Bunka Fashion College de Tokio. Actualmente imparte cursos y conferencias sobre patronaje en su Japón natal así como en otros países. Es autora de Pattern Magic, Pattern Magic 2, Pattern Magic 3 y Pattern Magic: Tejidos elásticos, libros que recogen los resultados de sus investigaciones sobre patronaje desarrollados para contribuir a la formación de sus alumnos y que han sido publicados todos ellos por la Editorial Gustavo Gili.

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Bahman Namvar-Motlag Ver publicaciones
Ludwig Neff Ludwig Neff es ilustrador, responsable de la parte gráfica del libro Casa, vivienda, jardín. Ver publicaciones
Ernst Neufert

Ernst Neufert (1900-1986) nació en Freyburg an der Unstrut, Alemania. Trabajó cinco años colaborando en proyectos de planeamiento y como director de obra en Weimar y en 1919 ingresó en el departamento de arquitectura de la Bauhaus. A finales de 1920 abandona dicha escuela y realiza unos viajes de estudio por el sur de Europa, experiencia que publicaría en Das Jahr in Spanien (El año en España). Posteriormente trabajó en varios proyectos junto a Walter Gropius, y en 1924 fue nombrado director técnico del despacho, sucediendo en el cargo a Adolf Meyer. A sus 26 años fue nombrado profesor y director del departamento de construcción de la Bauhaus de Weimar, y poco después director suplente y responsable del taller de arquitectura de la Universität Jena. En 1936 se publicó la primera edición alemana de Arte de proyectar en arquitectura.

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Peter Neufert Peter Neufert ha continuado la obra de su padre, Ernst Neufert, tanto en lo que se refiere al control sobre las nuevas ediciones y revisiones del manual Arte de proyectar en arquitectura, como con la dirección de otros títulos complementarios. Ver publicaciones
Helmut Newton Helmut Newton (Berlín 1920 - Los Ángeles 2004) es uno de los fotógrafos más admirado del siglo pasado. Recibió numerosos premios, incluidos el Grand Prix National de la Ville de Paris y el Grosses Bundesverdienstkreuz de la República Federal de Alemania. Fue nombrado Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres y Officier de l'Ordre du Mérite Cultural de Mónaco. Sus últimos libros de fotografías incluyen la retrospectiva Helmut Newton: Work y el monumental Sumo, ambos recopilados por su mujer, June. Murió en 2004 en un accidente de tráfico en Los Ángeles, California. Ver publicaciones
Dorte Nielsen Ver publicaciones
John Nyberg Ver publicaciones
James O'barr Ver publicaciones
Hans Ulrich Obrist Ver publicaciones
Fabien Öckto Lambert Ver publicaciones
Victor Olgyay

Víctor Olgyay (1910 - 1970), arquitecto y urbanista de origen húngaro, es considerado uno de los padres de la arquitectura sostenible. Además de ejercer como arquitecto, trabajó como profesor e investigador en varias universidades estadounidenses, entre ellas el Massachusetts Institute of Technology y la Universidad de Princeton.

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Alison Oliver

Alison Oliver consigue fusionar con gran delicadeza una ilustración fresca y alegre con una especial  combinación de  texturas, colores y tipografía manual para conseguir que cada libro de esta colección tenga su propia coherencia. Es ilustradora y diseñadora gráfica y tiene su propio estudio de diseño, Sugar, donde diseña desde logotipos para envases hasta productos. Vive y trabaja en Nueva York.

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Manuel Olveira Ver publicaciones
Barry S. Onouye

Barry S. Onouye es ingeniero y profesor emérito de la University of Washington (Seattle), donde imparte cursos sobre estructuras en el College of the Built Environment. Es coautor de Statics and Strength of Materials for Architecture and Building Construction (2011).

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Makoto Oozu

Makoto Oozu es un artista japonés que ha revolucionado el punto de cruz poniéndolo al alcance de grandes y pequeños. Capaz de bordar encima de cualquier soporte, su imaginación no tiene límites.

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Jennifer Ott Ver publicaciones
Jim Ottaviani Ver publicaciones
Isabelle Pailleau Ver publicaciones
Juhani Pallasmaa

Juhani Pallasmaa (Hämeenlinna, 1936) es arquitecto y trabaja en Helsinki. Fue profesor de arquitectura en la Universidad de Tecnología de Helsinki, director del Museo de Arquitectura de Finlandia y profesor invitado en diversas escuelas de arquitectura de todo el mundo. Autor de numerosos artículos sobre filosofía, psicología y teoría de la arquitectura y del arte, su libro Los ojos de la piel (2006) se ha convertido en un clásico de la teoría de la arquitectura y es de lectura obligatoria en diferentes escuelas de arquitectura de todo el mundo. Pallasmaa es también autor de La mano que piensa (2012), La imagen corpórea (2014) y Habitar (2016), todos ellos publicados por la Editorial Gustavo Gili.

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Shauna Lynn Panczyszyn Ver publicaciones
Gemma París Ver publicaciones
Shini Park

Shini Park trabaja como diseñadora gráfica y fotógrafa en Londres, labor que combina con la edición del blog de tendencias parkandcube.com.

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William Paterson

William Paterson es diseñador gráfico y videoblogger y está especializado en caligrafía y
y lettering. Vive en el condado inglés de North Yorkshire, Reino Unido.

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Cyril Pedrosa Ver publicaciones
Zeke Peña Ver publicaciones
Georges Perec

Georges Perec (París, 1936 – Ivry-sur-Seine, 1982) está considerado como una de las figuras preeminentes de la literatura de la segunda mitad del siglo XX. Publicó su primera novela, Las cosas, en 1965, que rápidamente cosechó un gran éxito y le valió ser galardonada con el premio Renaudot. Dos años después, Perec se unió al OuLiPo, el Taller de Literatura Potencial que había sido creado en 1961 por Raymond Queneau y por el matemático Le Lionnais. En 1978 publicó La vida, instrucciones de uso, cuyo éxito lo consagró como autor y le permitió abandonar su trabajo de archivero para dedicarse de lleno a la literatura.

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Ricardo Peregrina Ver publicaciones
Carlos Pérez Siquier Ver publicaciones
S.D. Perry Ver publicaciones
Anders Petersen Ver publicaciones
Tuono Pettinato Ver publicaciones
Mauricio Pezo Ver publicaciones
Jennifer Cole Phillips

Jennifer Cole Phillips es diseñadora y profesora. Codirige, junto a Ellen Lupton, el programa de posgrado de Diseño Gráfico del Center for Design Thinking, perteneciente al MICA (Maryland Institute College of Art) de Baltimore.

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Beverly Philp

Beverly Philp es ilustradora freelance para revistas, editoriales y empresas de diseño. Ha ejercido de profesora visitante de ilustración en diversas universidades. Es coautora de Explorar el dibujo y de Explorar la pintura, publicados por esta editorial.

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Tim Pilcher Ver publicaciones
Sam Piyasena

Sam Piyasena trabaja como ilustrador bajo el seudónimo de Billie Jean. Entre sus clientes se encuentran Nike, Stella McCartney, Universal Records y Nintendo. Compagina su trabajo como ilustrador con la fotografía y la docencia en universidades y talleres internacionales. Es coautor de Explorar el dibujo y de Explorar la pintura, publicados por esta editorial.

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Warren Pleece Ver publicaciones
Bernard Plossu Ver publicaciones
Pierre Pochet

Pierre Pochet solía llenar de garabatos los márgenes de sus cuadernos, lo que no gustaba demasiado a sus profesores ni a sus padres. Como el cómic no era “un oficio de verdad”, cursó estudios de creación publicitaria en el Centre des Arts Décoratifs de Bruselas e inició su carrera de director de arte en el sector de la publicidad. De 1997 a 2004, se hizo cargo del curso de creación publicitaria del CAD-Bruxelles y desde 2006 es profesor de taller publicitario en la École Supérieur des Arts de Saint-Luc de Bruselas.

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Josep Maria Polls Ver publicaciones
Rosa Pomar Ver publicaciones
Nokman Poon Ver publicaciones
Harriet Posner

Harriet Posner, graduada en moda en el Central Saint Martins College of Art & Design de Londres, ha sido profesora de marketing de moda en diversas escuelas, entre ellas el London College of Fashion y la Amsterdam Fashion Academy. Actualmente dirige el grado de Comunicación y Promoción de Moda en la Norwich University of the Arts, Reino Unido.

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Vikramaditya Prakash Vikramaditya Prakash es profesor de arquitectura en la University of Washington y autor de numerosos libros académicos. Ver publicaciones
Thaís Prat Ver publicaciones
Rebecca Proctor

Rebecca Proctor es redactora de diseño sostenible y artesanía. Autora de diversos libros sobre reciclaje y craft, como Diseño ecológico.1000 ejemplos (Editorial Gustavo Gili, 2009) y Recycled, edita también el blog Modern Craft Workshop.

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Philip Prodger Ver publicaciones
Tim Proetel Ver publicaciones
Joe Querio Ver publicaciones
Isabel Quintero Ver publicaciones
Smiljan Radic Ver publicaciones
Mathilde Ramadier Ver publicaciones
Arthur Ranson Ver publicaciones
Jody Revenson Ver publicaciones
Ariadna Reyes Ver publicaciones
Francesca Riccioni Ver publicaciones
Bernard Richards Ver publicaciones
Giorgio Riello

Giorgio Riello es profesor del departamento de Historia de la Universidad de Warwick, en el Reino Unido. Especializado en historia económica, es autor de numerosas publicaciones sobre historia, textil y diseño en moda. En 2011 recibió el prestigioso galardón Philip Leverhulme Prize.

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Martin Ripkens Ver publicaciones
Antje Rittermann Ver publicaciones
Susann Rittermann Ver publicaciones
Charlotte Rivers

Charlotte Rivers es redactora y colaboradora habitual de diversas revistas internacionales de diseño como Cent y Grafiko Uppercase. Autora de varios libros sobre diseño, entre sus títulos se encuentran Nueva impresión tipográfica (2012) y Cómo hacer tus propios libros (2015), ambos publicados por la Editorial Gustavo Gili.

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Julie Robert

Julie Robert es diseñadora textil especializada en tejeduría contemporánea. Un viaje a Islandia en 2013 le descubrió el mundo textil y, actualmente, recorre Francia y otros países para transmitir sus conocimientos y creaciones. Es una auténtica referencia en el arte de jugar y componer con lana. www.julie-robert.fr

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Alexander Ródchenko

Aleksandr Ródchenko (San Petersburgo, 1891 – Moscú, 1956), autor de las fotografías de Animales animados, fue uno de los fundadores del constructivismo ruso. Escultor, pintor, fotógrafo, diseñador gráfico…, a partir de 1924 hizo de la fotografía su principal actividad artística.

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Gabriel Rodríguez Ver publicaciones
Marta Rodríguez Bosch

Marta Rodríguez Bosch es periodista especializada en diseño, arquitectura y la ciudad de Barcelona. Colabora habitualmente con el diario La Vanguardia.

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Mònica Rodríguez Limia

Mònica Rodríguez Limia lleva toda su vida dedicada a la creación, primero como aficionada y después como diseñadora y maker. Actualmente combina su faceta como divulgadora con la de formadora y consultora de negocios a través de sus dos proyectos: Empresas Creadoras y veoveo, el único magazine en castellano especializado dirigido a los amantes del “hecho a mano”.

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Gimena Romero Ver publicaciones
Conrad Roset Ver publicaciones
Aldo Rossi

Aldo Rossi (Milán, 1931-1997) obtuvo el título de arquitecto por el Politecnico di Milano en 1959. Empezó muy joven a colaborar como redactor de la revista Casabella-Continuità, bajo la dirección de Ernesto N. Rogers, y fue profesor de Composición Arquitectónica en el Istituto Universitario di Architettura de Venecia (IUAV) a principios de la década de 1960. Más tarde fue profesor en el Politecnico di Milano, la ETH de Zúrich y en diversas universidades de Estados Unidos. Autor de algunas obras emblemáticas de la arquitectura del siglo XX —como las viviendas del barrio Gallaratese de Milán, el cementerio de Módena o el Teatro del Mondo—, fue el primer arquitecto italiano en recibir el prestigioso premio Pritzker de arquitectura en 1990. Es autor de uno de los libros de arquitectura más importantes de la segunda mitad del siglo XX, La arquitectura de la ciudad (1966), y algunos de sus ensayos se recogen en el libro Posicionamientos (2018), ambos publicados por esta editorial.

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Leland M. Roth

Leland M. Roth es catedrático de Historia de la Arquitectura en el Departamento de Historia del Arte y de la Arquitectura de la University of Oregon, en la ciudad norteamericana de Eugene. Doctorado en Historia de la Arquitectura por la Yale University en 1973, ha centrado sus investigaciones en arquitectura norteamericana y urbanismo, siendo autor de diversos textos sobre estos ámbitos de interés.

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Luis Royo Ver publicaciones
Romulo Royo Ver publicaciones
Salva Rubio Ver publicaciones
Tina Ruggiero Ver publicaciones
Alex Russell

Alex Russell es profesor adjunto del programa de diseño textil para moda en la Manchester Metropolitan University (Reino Unido) y ejerce también como diseñador freelance. En el campo de la investigación se ha centrado en explorar el potencial de la estampación digital de tejidos y del diseño generativo.

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Takahito Saiki Ver publicaciones
Noriko Sakaue

Noriko Sakaue trabajó en la casa de costura Innocent hasta que creó Nîmes (http://press.innocent.co.jp/brand/nimes), una tienda de ropa y accesorios de aire francés.

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Elena Salcedo

Elena Salcedo, licenciada y máster en Dirección y Administración de Empresas por ESADE, es profesora del departamento de marketing del Istituto Europeo di Design (IED) de Barcelona y coordinadora del curso de especialización en "Moda ética y sostenible" del mismo centro. Compagina la docencia con la consultoría, la promoción de la moda ética a través de la plataforma BeCo becoolbeconscious y la investigación. Entre sus temas de interés se encuentran la moda ética, la conducta del consumidor, el marketing de moda, la transición hacia la sostenibilidad y las técnicas de facilitación gráfica e inteligencia colectiva.

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Sebastiao Salgado Ver publicaciones
Mark Salisbury Ver publicaciones
Richard Salkeld

Richard Salkeld es profesor titular de Historia y Teoría del Arte y de la Fotografía en la Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de Gloucestershire, Gran Bretaña. Entre sus áreas de interés se encuentran el minimalismo, la teoría estética y la street photography.

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Martí Sans Ver publicaciones
Federica Santaroni Ver publicaciones
Marjane Satapri Ver publicaciones
Rachael Saunders Ver publicaciones
Stefania Saviolo Stefania Saviolo es profesora en el Area Strategia y codirectora del MAFED -Master Internacional en Fashion, Experience & Design Management- de la SDA Bocconi de Milán. Ver publicaciones
Felix Scheinberger

Felix Scheinberger (Frankfurt, 1969) es diseñador e ilustrador especializado en el sector editorial y en escenografía. Ha llegado a ilustrar más de cincuenta libros y colabora regularmente para diversos periódicos de prestigio, trabajo que compagina con la docencia. Ha sido profesor en Maguncia, Hamburgo, Jerusalén y actualmente imparte clases de Ilustración en la Escuela Universitaria de Artes Visuales de Münster. Es autor de Acuarela para urban sketchers (2015), Atrévete con el cuaderno de dibujo (2016), Ser ilustrador (2018) y Manchas y trazos (2019) publicados por esta editorial.

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Yan Schenkel Ver publicaciones
Jon Schnepp Ver publicaciones
Grant Scott

Grant Scott es fotógrafo. Después de trabajar durante quince años como director de fotografía para libros y revistas como Elle y Tatler, en el año 2000 abrió su propio estudio como fotógrafo freelance, tarea que compagina con la de profesor en el grado de Editorial and Advertising Photography de la University of Gloucestershire. Su trabajo personal se encuentra en las colecciones permanentes del MoMa, la Tate Gallery, el Victoria & Albert Museum y la British Library de Londres.

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Denise Scott Brown

Denise Scott Brown (1931) es arquitecta por la Architectural Association de Londres y máster por la University of Pennsylvania. Fundadora junto a Robert Venturi de Venturi, Scott Brown and Associates, ha sido además directora de sus proyectos de urbanismo y planificación. Ha impartido clases como profesora invitada en la University of Pennsylvania, la UCLA, la Rice University, la Yale University y la Harvard University. Entre sus publicaciones destacan Aprendiendo de Las Vegas (1972, junto a Steven Izenour y Denise Scott Brown), A View from the Campidoglio: Selected Essays 1953-1984 (1984; junto a Robert Venturi), Urban Concepts (1990), Architecture as Signs and Systems for a Mannerist Time (2004; junto a Robert Venturi) y Armada de palabras (2009).

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Kate Scully

Kate Scully es asesora de predicción del color y profesora de Promoción de moda en la University of the Creative Arts de Rochester. Es miembro del British Textile Colour Group y del Colour Group of Great Britain. Ha trabajado como diseñadora de estampados, y como editora de color y tejidos para diversas publicaciones.

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Bartolome Seguí Ver publicaciones
Simon Seivewright

Simon Seivewright es diseñador de tejidos y estilista independiente. Ha expuesto en Première Vision, en París, y ha trabajado para clientes como Vivienne Westwood, Christian Lacroix y Missoni. Actualmente dirige el grado de moda del Northbrook College Sussex (Reino Unido).

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Jordi Sempere Ver publicaciones
Inma Serrano Ver publicaciones
Eleanor Shakespeare Ver publicaciones
Evan Shamoon Ver publicaciones
Ian M. Shapiro

Ian M. Shapiro, formado en ingeniería mecánica, es consultor en sostenibilidad y eficiencia energética. Ha sido profesor visitante en la Cornell University, el Tompkins-Cortland Community College y la Syracuse University. Ha trabajado en numerosos proyectos diseñados de acuerdo con el estándar estadounidense LEED y ha dirigido gran cantidad de proyectos de investigación energética. Es colaborador habitual del ASHRAE Journal y la revista Home Energy.

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Adam Sharr

Adam Sharr es profesor de arquitectura en la Newcastle University, Reino Unido, trabajo que compagina con los proyectos de su estudio de arquitectura. Ha impartido clases en diversas universidades británicas y entre sus temas de investigación se encuentran la fenomenología y la relación entre la teoría y la práctica en arquitectura. Es editor de la colección “Thinkers for Architects” de la editorial Routledge y editor jefe de la revista arq: Architectural Research Quarterly. Ha escrito, entre otros libros, Heidegger for Architects (2007) y Reading Architecture and Culture (2012).

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David Shaw

David Shaw se ha dedicado a la compra de moda para los principales minoristas del Reino Unido durante veinte años. Pionero de los primeros cursos de moda impartidos en Gran Bretaña, en la actualidad trabaja como docente, formador de consultores y escritor.

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Alex Sheikman Ver publicaciones
Takatoshi Shiozawa Ver publicaciones
Maria Short

Maria Short es fotógrafa, escritora y profesora de fotografía en la University of Brighton, Reino Unido.

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Crystal Silvermoon Ver publicaciones
Mike Simmons

Mike Simmons es fotógrafo, profesor e investigador en la De Montfort University del Reino Unido, donde dirige el máster en Fotografía. Como investigador se ha centrado en fotografía creativa aplicada y en la relación entre fotografía, memoria e identidad. Ha participado en numerosas exposiciones, conferencias y talleres en Europa, Australia y Estados Unidos y es autor, entre otros títulos, de Photography, loss and memory: a visual account of grief adaptation (2005).

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Anne Simon Ver publicaciones
Maria Sinayskaya Ver publicaciones
Juliana Sissons

Juliana Sissons se formó en sastrería, patronaje y diseño de vestuario en Savile Row y empezó su carrera en el diseño y la producción de ropa para el teatro y la televisión. Estudió una licenciatura combinada en diseño de moda y textil y estudios empresariales en la University of Brighton. Después de graduarse lanzó su propia marca y ha trabajado como diseñadora de punto freelance y como patronista para diseñadores de reconocido prestigio internacional. Actualmente trabaja en el Victoria and Albert Museum donde imparte talleres de alta costura, patronaje y diseño.

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Maria Skärlund Ver publicaciones
Esther K. Smith

Esther K Smith es creadora de libros de artista y comparte sus conocimientos con los más pequeños en los talleres que realiza periódicamente en el Museum of Art and Design, perteneciente al Cooper Hewitt Museum de Nueva York.

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Ignasi de Solà-Morales Ver publicaciones
Penny Sparke

Penny Sparke es profesora de Historia del Diseño y directora del Modern Interiors Research Centre en la Kingston University de Londres. Ha comisariado diversas exposiciones y escrito numerosos libros sobre diseño contemporáneo, entre ellos, As long as it's Pink: The sexual Politics of Taste (1995), El diseño en el siglo XX (1999) y Diseño: historia en imágenes (1987).

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Martin Staffler Ver publicaciones
Matt Starwell Ver publicaciones
Enrique Steegman Enrique Steegmann (1941) es arquitecto desde 1965 y doctor por la Escola d’Arquitectura de Barcelona, donde ejerce como profesor titular de Proyectos, actividad que alterna con la práctica profesional libre. Es asimismo autor del manual Las medidas de la vivienda y de otras publicaciones, siempre relacionadas con los aspectos programáticos y dimensionales de la arquitectura. Ver publicaciones
Hans Stempel

Martin Ripkens y Hans Stempel han combinado sus profesiones de librero y redactor en un semanario con la crítica cinematográfica independiente, la realización de documentales y la publicación de diversos libros infantiles y juveniles.

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Varvara Stepánova

Várvara Stepánova (Kaunas, Lituania, 1894 – Moscú, 1958), colaboradora de Ródchenko en este proyecto, fue una de las principales artistas de la vanguardia rusa. Su obra abarca también un espectro muy variado: desde la pintura pasando por el diseño de ropa o textil hasta la ilustración, la fotografía o la creación de escenografías y el diseño gráfico y editorial.

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Christopher Stuart

Christopher Stuart diseñador industrial y artista residente en EE.UU, es el fundador y diseñador principal de Lurr, un estudio de diseño multidisciplinar.

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Marie Suarez

Marie Suarez es una reconocida diseñadora y maestra bordadora belga.

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Marc Sumerak Ver publicaciones
John Summerson

John Summerson (1904-1992) fue uno de los historiadores de la arquitectura británica más importantes del siglo xx. Entre sus libros más destacados se encuentran John Nash (1935), Georgian London (1946), Heavenly Mansions (1949) y la monumental obra Architecture in Britain, 1530-1830 (1953), reeditada en diversas ocasiones. En 1945 fue nombrado director del Sir John Soane’s Museum, puesto que ocupó hasta 1984. Junto a Nikolaus Pevsner y Rudolf Wittkower, Summerson es considerado uno de los grandes teóricos de la arquitectura en el Reino Unido.

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Fideli Sundqvist

Fideli Sundqvist (Uppsala, 1987) estudió diseño gráfico e ilustración en la Konstfack de Estocolmo y trabaja por su cuenta en publicidad, escaparatismo, diseño gráfico e ilustración. Ha participado en numerosas exposiciones y entre sus clientes se encuentran empresas como Louis Vuitton, SAS o Björn Borg.

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Chihiro Takeuchi

Chihiro Takeuchi es diplomada en la Facultad de Bellas Artes de Tama, Departamento de Grafismo. Tras trabajar en una agencia de prensa, comenzó a organizar diversos talleres de arte para niños en Osaka y Kioto. Actualmente dirige publicaciones de pasatiempos creativos y propone talleres en escuelas. Es autora de varios libros sobre kirigami publicados por la editorial Shôgakukan. Actualmente es directora del taller de arte infantil Oekaki Hiroba y de Kids Art Project (asociación sin ánimo de lucro).

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Annette Tamarkin Ver publicaciones
Curtis Tappenden

Curtis Tappenden es pintor, poeta, artista de performance y escritor. Ha trabajado como ilustrador para el sector editorial y es autor de más de veinte títulos sobre dibujo, pintura y diseño gráfico. Imparte clases en la University for the Creative Arts de Kent y Surrey y ha expuesto su obra artística en numerosas galerías del Reino Unido.

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Jacques Tardi Ver publicaciones
Fig Taylor

Fig Taylor, diseñadora gráfica de formación, es agente de ilustradores y consultora freelance. Desde 1986, colabora como portfolio consultant para la Association of Illustrators (AOI) de Londres. Con casi treinta años de trayectoria profesional en el Reino Unido, ha impartido numerosos cursos, seminarios y talleres sobre desarrollo profesional dentro del sector de la ilustración.

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C.A. Taylor Ver publicaciones
Matt Taylor Ver publicaciones
Salvo Testa Salvo Testa es profesor en el Area Strategia y fundador y responsable del Gruppo Interdisciplinare Sistema Moda de la SDA Bocconi de Milán. Ver publicaciones
Geralin Thomas Ver publicaciones
Roy Thomas Ver publicaciones
Jill Thompson Ver publicaciones
Thomas Thorspecken

Thomas Thorspecken estudió ilustración en la School of Visual Arts de Nueva York y ha trabajado en Walt Disney Feature Animation. En su blog Analog Artist Digital World comparte diariamente sus dibujos con la comunidad de los urban sketchers.

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Sarah Thurber Ver publicaciones
Marie Tibi Ver publicaciones
Paul Tobin Ver publicaciones
Mariona Tolosa Sisteré Ver publicaciones
Roberto M. Tondopó Ver publicaciones
Daniel Torres Ver publicaciones
Daniel Torres Ver publicaciones
Stephanie Travis

Stephanie Travis estudió arquitectura en la University of Michigan (Ann Arbor) y actualmente es profesora asociada de Arquitectura Interior y Diseño de la George Washington University (Washington).

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Serguéi Tretiakov

Serguéi Tretiakov (Riga, 1892 – Siberia, 1939), autor de los versos, fue un reconocido poeta y dramaturgo ruso vinculado al constructivismo. Escribió este sainete al observar los juegos de su hija y recordar las diversiones de su propia infancia.

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Ramón Úbeda

Ramón Úbeda comenzó a trabajar en el mundo del diseño en 1984. Personaje polifacético, ha colaborado con las revistas españolas e internacionales más importantes, ha publicado numerosos libros y ha sido comisario de diferentes exposiciones. Desarrolla una amplia actividad profesional como diseñador, tanto gráfico como industrial, aunque es en su faceta de art director y consultor, trabajando desde dentro de las empresas, donde se siente más a gusto. Ejerce esa labor en algunas de las compañías españolas más prestigiosas, todas ellas reconocidas con el Premio Nacional de Diseño, como BD Barcelona Design, Metalarte y Camper, donde fue responsable del proyecto Together con Curro Claret que dio como fruto la primera edición de este libro.

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Jenny Udale

Jenny Udale formada en moda en la University of Brighton y el Royal College of Art, es diseñadora textil y profesora de Diseño Textil en el Open College of Arts, Reino Unido.

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Philip Ursprung Ver publicaciones
Íngrid Valls

Íngrid Valls compagina su profesión de diseñadora gráfica y community manager con su amor por el ganchillo a través de proyectos como la revista Ganchitos o el colectivo Guerrilla del Ganxet. Es también autora del blog sobre nuevos formatos de punto y de ganchillo Las Teje y Maneje. lastejeymaneje.com

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Bart Van Aken

Bart Van Aken es el alma que hay detrás de la librería Paard Van Troje, en Gante.

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Rick van Baaren

Rick van Baaren es profesor de Cambio conductual y sociedad en la Radboud University de Nimega, Países Bajos. Sus trabajos, publicados en diversas revistas científicas internacionales, se centran en las diferentes técnicas, conscientes e inconscientes, de influencia en el comportamiento.

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Matthijs van Leeuwen

Matthijs van Leeuwen es profesor de Persuasión e influencia social en la Radboud University de Nimega, Países Bajos. Su labor investigadora está centrada en la generación de cambios en el comportamiento a largo plazo mediante técnicas participativas de persuasión.

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Anne Varichon Anne Varichon es escritora y comisaria de exposiciones. Es autora de varios libros dedicados al arte o a la etnología, entre ellos, Le corps des peuples, us et coutumes de la propreté et de la séduction (2003). Ver publicaciones
Jean-Philippe Vassal

Jean−Philippe Vassal (Casablanca, 1954) obtuvo el título de arquitecto por la Escuela de Arquitectura de Burdeos en 1980. Trabajó como arquitecto y urbanista en Nigeria de 1980 a 1985. Ha sido profesor de la Escuela de Arquitectura de Burdeos (1992−1999) y actualmente es profesor de la Escuela de Arquitectura de Versalles. En 2005 fue profesor invitado en la Peter Behrens Fachhochschule de Düsseldorf.

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Robert Venturi

Robert Venturi (1925-2018) fue arquitecto por la Princeton University. Después de trabajar para Eero Saarinen y Louis I. Kahn, estableció su despacho en 1958, donde trabajó asociado con Denise Scott Brown desde 1969 hasta su jubilación en 2012. Su obra se ha publicado en numerosas monografías. Ha sido profesor en la University of Pennsylvania, la UCLA y la Yale University, y entre sus libros más conocidos se encuentran Complejidad y contradicción en la arquitectura (1966), Aprendiendo de Las Vegas (1972, junto a Steven Izenour y Denise Scott Brown), A View from the Campidoglio: Selected Essays 1953-1984 (1984; junto a Denise Scott Brown), y Architecture as Signs and Systems for a Mannerist Time (2004; junto a Denise Scott Brown).

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Jean Pierre Verney Ver publicaciones
Manuel Vicent Ver publicaciones
Anthony Vidler
Anthony Vidler es decano y catedrático de la escuela de arquitectura Irwin S. Chanin de la Cooper Union de Nueva York. Historiador y crítico de arquitectura moderna y contemporánea, es autor, entre otros, de los libros Warped space: Art, architecture, and anxiety in modern culture (2000) y The architectural uncanny: Essays in the modern unhomely (1992), ambos publicados por The MIT Press.
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Guiu Vilanova Ver publicaciones
Leire Villar

Leire Villar es diseñadora de objetos en ganchillo bajo el sello Ameskeria. Además de la edición de la revista Ganchitos, realiza patrones para distintas marcas de hilos, imparte clases en espacios craft como Duduá y forma parte de la Guerrilla del Ganxet. ameskeria.com.

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Gemma Villegas Ver publicaciones
T. Vivien Ver publicaciones
Sofia von Ellrichshausen Ver publicaciones
Jan Von Holleben Ver publicaciones
Daniel Wallace Ver publicaciones
Maurício Wallace Ver publicaciones
Ossian Ward

Ossian Ward es crítico de arte y comisario de la Lisson Gallery, con sedes en Londres y Nueva York. Hasta 2013, fue el principal crítico de arte y editor de artes visuales de Time Out London, y ha escrito en revistas como Art in America, Art + Auction, World of Interiors, Esquire, The News Statesman y Wallpaper, así como en diversos periódicos británicos y estadounidenses. Es autor de Ways of Looking: How to Experience Contemporary Art (2014).

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Dora Ware Ver publicaciones
Andy Warhol Ver publicaciones
Sato Watanabe

Sato Watanabe es una conocida diseñadora de moda especializada en prendas de costura sencilla y elegante. Su filosofía consiste en simplificar los procesos y añadir un toque personal para crear prendas de sutil modernidad. Los numerosos títulos publicados por la autora figuran entre los favoritos de las entusiastas de los libros de costura.

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Paula Watkins Ver publicaciones
Nach Waxman

Nach Waxman y Matt Sartwell regentan la famosa librería neoyorquina Kitchen Arts & Letters, especializada en cocina y bebida. Una de las librerías más importantes en la materia, fue fundada en 1983 y cuenta con un fondo de más de 12.000 títulos.

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Jeremy Webb

Jeremy Webb vive en Norwich (Reino Unido), es fotógrafo y profesor. Posee una gran experiencia como docente y director de talleres —tanto en la enseñanza superior como en cursos avanzados— y ha sido tutor a distancia en varias instituciones. Trabaja tanto con película como con medios digitales
y ha ganado varios premios por sus creaciones con Photoshop. Es autor de Creative Vision (2005).

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Alex Webb Ver publicaciones
Kit White

Kit White, artista afincado en Nueva York, es profesor asociado del Máster en Bellas Artes (MFA) del Pratt Institute de Brooklyn, Nueva York. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Harvard y su obra se ha expuesto en diversos museos y galerías estadounidenses.

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Maris Wicks Ver publicaciones
Liz Wilhide

Liz Wilhide es una prolífica escritora de libros sobre diseño de interiores, decoración y arquitectura.

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Kendra Wilson Ver publicaciones
Wucius Wong

Wucius Wong (Taiping, 1936), pintor, crítico, pedagogo y escritor, es una de las figuras clave del panorama artístico de Hong Kong de la segunda mitad del siglo XX. En la década de 1960 se trasladó a estudiar a los Estados Unidos, donde se graduó por el Maryland Institute of Art de Baltimore y, en 1970, obtuvo una beca de la Fundación John D. Rockefeller III. De vuelta a Hong Kong, trabajaría como conservador del Museo de Arte de Hong Kong y fue catedrático de la Escuela de Diseño Swire del Politécnico de Hong Kong. Como teórico del diseño, cuenta con varios ensayos, entre los que destacan Fundamentos del diseño y Principios del diseño en color, ambos publicados por la Editorial Gustavo Gili.

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Philippe Xavier Ver publicaciones
Ruriko Yamada Ver publicaciones
Yolanda Zappaterra

Yolanda Zappaterra es diseñadora, autora de diversos libros sobre diseño gráfico y colaboradora habitual de las revistas Grafik y Time Out.

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Yves Zimmermann Yves Zimmermann es diseñador. Ha sido profesor en las escuelas Elisava y Eina de Barcelona y ha dado conferencias y seminarios en varias universidades en Europa y Latinoamérica. Es director de la colección GG Diseño, de esta misma editorial. Ver publicaciones
Douglas Zuberbuhler

Douglas Zuberbuhler es arquitecto y profesor de la University of Washington (Seattle), donde imparte clases de proyectos. También es decano adjunto del College of the Built Environment.

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Peter Zumthor

Peter Zumthor (Basilea, 1943) se formó como ebanista, diseñador y arquitecto en la Kunstgewerbeschule de Basilea y en el Pratt Institute de Nueva York. Trabajó en el Departamento de Conservación de Monumentos del cantón suizo de Graubünden y desde 1979 tiene su propio despacho en Haldenstein, Suiza. Es profesor en la Accademia di Architettura de la Università della Svizzera Italiana en Mendrisio, Suiza, y ha sido profesor invitado en diversas universidades de todo el mundo.

Entre sus obras más importantes destacan: cubrición del yacimiento arqueológico romano (Chur, Suiza, 1986), capilla de Sogn Benedetg (Sumvitg, Suiza, 1988), viviendas para jubilados (Chur-Masans, Suiza, 1993), termas (Vals, Suiza, 1996), Kunsthaus Bregenz (Bregenz, Austria, 1997), pabellón de Suiza en la Exposición Universal (Hannover, Alemania, 2000), centro de documentación 'Topografía del terror' piezas prefabricadas (Berlín, Alemania, 1997; proyecto interrumpido por el gobierno regional), Kunstmuseum Kolumba (Colonia, Alemania, 2007) y capilla Bruder Klaus (finca de Scheidtweiler, Mechernich, Alemania, 2007).

Su obra ha sido recogida en exposiciones y numerosas publicaciones especializadas y en la monografía Peter Zumthor: Works. Buildings and Projects 1979-1997 (Lars Müller, Baden, 1998). Ha recibido el Premio Pritzker de Arquitectura 2009 y la Royal Gold Medal de arquitectura 2013.

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